被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出来，满本上都写着五个字“差不多得了"。挺好的，感觉庵野终于把自己解放了，fuck EVA and sayonara，老子做假面骑士和奥特曼去了
我的塞尔达也卡住了，但坂元裕二永远值得相信。
最后牵手的cp我震惊了？！又震惊又觉得很合理是怎么一回事？更震惊的真嗣长大了那么帅依然要去当社畜吗？！就职简历要咋写啊。。自我PR：我就是那一个毁灭过世界，但人人都爱的男人。
我不想说痞子已经江郎才尽，不过我还是希望能在《真心为你》，甚至是《破》里就画下句点。
5 碇源堂你都那么大岁数了…和几个十四岁少年一起解决心结(而且你还是问题最严重的那个…)你好意思吗？
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开，所谓“新剧场版”也好，“重构”、“rebuild”也罢，终究都是殊途同归，最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典，但这样的完结我更喜欢
我对剧情没意见，只求多一点2D，少一点3D。不需要等结尾梦醒，看到如此塑料的巨大绫波丽我就已经梦醒了。
看开头俩人那么合拍——看的书听的歌各种兴趣爱好完全一模一样，我第一反应是诈骗杀猪盘……结尾也过于理想了。归根结底是我老了
有的人在变，有的人不变，那么怎么走这么长的路呢?
百分之百对的人，却只能选择分手，看到最后很难过。难道生活只能是责任？而“靠爱活下去”就是错误的吗？好像都没有错，也不是绝对。正是这种改变，带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊，就算他们结婚了，大概率会变成左手摸右手，女主根本不能接受。这样想，最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
喜欢文戏部分。曾经也被我封为神作的EVA，如今剧情竟也忘了七七八八。宏大的气场犹存，作为终结之作，毁灭后的恬静也算是最主旋律，最舒缓的结局。
日本版的Before Sunrise, Before Sunset and Before Midnight.
怎么形容，就仿佛庵野给了大家一拳，别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊，的感觉。
痞子创作EVA的初衷是什么？作为观众的我越看越糊涂。从最初的人型机械作战+驾驶员心境变化，如今已经变团队合作+大型战舰+密恐攻击+魔幻宗教，看出日本人对二战自豪的“大和战舰”情结的执念追求，毛骨悚然。关于结局，依旧围绕真嗣的主观世界展开，神化与人性的交融，命运掌握在一个少年手上，也是TV版的套路，得过且过吧。（PS：豆瓣9.3分过高，评分破9.0，我再调回4星）
问姓惊初见，称名忆旧容。
爱上自己的翻版所以爱的还是自己，只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的，他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧，可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
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不到最后一秒永远不会猜到还会被喂什么屎，是我输了，可到底谁赢了呢。綾波：这是什么？痞子：是让你们别再惦记eva的魔法。别赶我走啊我还想看〇〇〇（cv内〇〇輝）xシンジ的本子
很抱歉 这是个必要的结局 给前面所有的犹豫与藕断丝连还有暧昧托底 但这样带来的就是臃肿与寡淡 很必要的结局 但作为一部电影本身 实在是一般般。它牺牲掉了核心魅力画上一个句号也是不易而为之吧。
看到中途，我就有点不忍心往后看了。但是结尾，收得真是漂亮啊。
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