教师节手工制作 高清

评论:

• 楠雪 5小时前 :

  金玉其外，败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱，摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆，重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱，又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界，以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽，离别却让这座城刻上想念……

• 贡开畅 7小时前 :

  主旋律迷影电影，看着确实很动人，真的没办法，不可能对电影院发生的故事无动于衷，但是，梗太老，太工整。

• 锦静 9小时前 :

  单从平平淡淡讲个故事来说，我还是挺喜欢的。

• 洲萱 7小时前 :

  很温暖的电影。突然有点惭愧，自己像个浪子，很轻易的离开一个地方，一直在路上。

• 隆冷雪 9小时前 :

  @地质礼堂·北影节 昭和气息满满 写给旧时光和电影的情书 但是总拍着拍着就整一些爷奶爱情也不知道为啥 感觉有点两边都没处理好了 过去真好 能完成年轻时候的梦也真好。

• 梦俊 5小时前 :

  我始终无法理解这种女性形象，但我表示尊重。

• 琪璐 9小时前 :

  两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0

• 苟天骄 1小时前 :

  好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉，可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。

• 璐倩 2小时前 :

  “七分的情感就说七分，十分的情感只说七分”，少即是多，这句太戳我了！

• 馨钰 7小时前 :

  把同天的短评看完了，看的有些复杂。要说“一个个镜头之间，寄宿着神灵，那才是电影之神”，可是只有真正在做电影的人，才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限，但人物调度与画面的协调性却做的很棒，可见分镜一定是下了功夫的，乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊，赌博是脑子的病。拍电影就是赌博，只要想拍电影，78岁都不晚吧，但直到老死，真的能小小的成功一次吗？并且想拍电影的人啊，背后真的有很多人为他付出，他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情，他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候，也想快跑过去啊，让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组，能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手，就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好，基顿也罢，那些看过很多电影的人，为何还要变得如此傲慢。去拍啊。

• 邝梦竹 9小时前 :

  电影镜头里藏着神灵，充满了对电影胶片时代的怀旧之情

• 香玥 9小时前 :

  山田洋次拍给自己看的电影。叙事节奏差，故事讲得很不好。31分钟弃剧。

• 蔚彩 0小时前 :

  @川越スカラ座

• 綦洁玉 9小时前 :

  あの人を愛したから、その神様に出会えました。

• 翁从雪 6小时前 :

  看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神，打响场记板的刹那，对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。

• 灵雅 2小时前 :

  不是很有感觉。是会让人想把它跟罗马放在一起比，但比的话张力就觉得远远不及罗马。黑白，广角，时而出现的彩色，都无功无过。倒是开头彩色大广角真的很像旅游宣传片。还是有不错的片段的，小演员蛮灵的。

• 树嘉 5小时前 :

  套了一个壳，本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人，他是丈夫，是父亲，是爷爷（外公）。喜欢山田洋次的人，都知道，90高龄的他，也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜！令我觉得遗憾的是，男一、女二，这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。

• 涂月天 6小时前 :

  电影拯救不了人生，但至少可以在银幕亮起的时刻，让我们稍稍松口气，重拾生活的信心，这就够了。P S：真神基顿、迷影情节、家庭牵绊，在山田洋次的通俗温暖里，总会不自觉的泪目。（永野芽郁、北川景子梦回昭和时代真好呀）

• 洛涵映 9小时前 :

  这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了，叫《开罗紫玫瑰》。

• 琛萱 8小时前 :

  推荐指数：🌟🌟🌟🌟