被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
友情提示：这电影得在方便嚎啕大哭的地方看。
说实话，有些生气。这完全是在消费母爱。从没见过如此程式化的剧本和表演。1.故事究竟从谁的视角进？女儿还是妈妈？没有主视角直接导致影片变成流水账，谁都要讲一笔。妈妈果断剃头那里该是多么有张力的表演，直接切几个景别就过去了。2.到底要讲什么？在妈妈帮助下找到梦想、摆脱现在的生活是一种；抗癌过程是一种；重新认识妈妈是一种；记录坚强乐观的妈妈是一种……出口有很多，但主创最终什么也没选。不选也可以，但旁观、观察式电影有不错的标杆——给奔涌的情绪找到平静的出口，影片淡然却让观众泪流满面。
如果抛开生老病死，为什么我们一定要与中国式亲情绑架强行和解？
剧情老套的令人窒息，演出做作的令人不适，煽情煽的突如其来莫名其妙。
确实不能算翻拍，剧本改得像屎一样，毫无连贯性，基本可以看作几百个催泪短视频拼接成2小时，配合着bgm和台词也毫无逻辑，就是疯狂煽情疯狂戳泪点，几乎都能听到导演在你耳边怒吼“给我哭！”。妈妈很伟大，拿妈妈的感情恰烂钱这事儿就恶臭了。徐帆做作的表演和声音生理性不适，张婧仪也全是短板。许亚军和吴彦姝多好啊，可惜是扁平的面具人角色。子宫内膜癌患者会吐血，胃癌患者会胸痛，南极科考队如此好进，所有细节就尼玛离谱。
5分，小女主太拉胯。女儿和妈妈有矛盾，妈妈得病，女儿慢慢化开心结，但是女儿的心理成长线很一般，亲人生病这件事和徐帆的演技获得了观众的眼泪，并不是这部电影的。
徐帆演技没话说，但剧情全程窒息感扑面而来，这也是中国大多数母亲的生活写照。催泪但也感叹，牺牲感到底成就了谁？这样活着“政治正确”但注定悔恨也不幸福。
煽情片，中国电影已经很久没有见过新鲜的东西了。
比较失望，并不是女性不伟大，但电影的表达方式让人很难共鸣。
多少以爱为名的过度关心成为自由的枷锁，所有的牵绊都是在癌症患者身份显露后，才慢慢回过神来的，而生活里的常态是，母亲忍不住越界，女儿也无法停止反抗，双方都很难找到那个跳脱循环的出口。当生命进入倒计时，似乎一切都可以迎刃而解，过于明显的套路消减了情感本真的对撞，情感转折也可以是件很细小的事情。
嗨，好好抱抱妈妈吧。
母亲的角色是个典型的中国女性，为了家庭牺牲自己，甘当“扶弟魔”，岳母老年痴呆，丈夫懦弱胆小，女儿叛逆，生活的一切似乎都是那么不幸和难熬，她却嫁到这个家三十年，为了生孩子放弃了去南极科考的机会，为了家庭耽搁了癌症的发现和治疗。这个人物设定跟《我的姐姐》中的朱媛媛的角色太像了，人物弧光感人。
文不对题啊，关于我妈的一切，应该是站在女儿的视角拍妈妈吧，可全片除了冗长的结尾稍微有点女儿视角，其他全都是妈妈自己的视角啊，那不应该是叫关于我当妈的一切吗。全片有点虐心，徐帆的演技好，但是有点齁、腻的感觉，张婧怡跟周也太像了，女儿被妈宝有点叛逆很正常，弟弟很混球，奶奶痴呆了没办法，老爹没啥存在感，所有感情都放在心里，一家子谁都没什么对错，站在自己的角度都能说得过去
母亲永远是这个世界上最“烦”你的那个人，不管你多大了，依然把你当做一个孩子。不同于父爱，母亲可以很直白的把感情表达出来，可以从你的小表情看穿你的小心思。虽然现在结婚了，也在准备做父亲，我在不断探索着成长，终于变成大人的模样，浮于人海变换着各种各样的角色，但面对我的老妈，我永远都是最真实的自己。
又是一个无私奉献型的妈妈，然后跟女儿和家里各种矛盾，最后呢因为生病去世，仿佛这些矛盾就突然不存在了。这就叫电影里的懒政。更不必说徐帆的演技和腔调了。
贴近现实，但因为糅合了太多现实议题变得浅显，情感层面确实够劲，任劳任怨的母亲，在外闯荡的女儿，她们都陷入了人生的不同困境，最终因为死亡将这个破碎的家庭关系攥到一起，叙事模式陈旧俗套，但却能有效的在影像和观众之间搭建起共情的桥梁，飞走的白气球，海边夫妻俩的共舞充盈着伤感的诗意，也在某种程度稀释了过于强烈的情感渲染。有人可能会质疑这样的母亲不真实，但我可以说我妈就是这样的一个人，她爱这个家胜过了爱自己，谢谢妈妈。
其实徐帆是有水平处理悲剧题材的，但无奈个人特质太明显了，能力又没有驾驭住自己的特质。电影看了半个小时，我还在想徐帆明年金鸡估计又要陪跑，看了一个小时，心想这要是能提名才是大问题。一个中学教师，一个被生活磨练了几十年的女人，是否还会在生活中像幼儿园老师一样说话？拿腔拿调的以为马上大戏要开场了，说真的真的不合适，自己不尴尬观众可是尴尬的脚趾扣地。艺术源于生活，演员的表演也要贴近实际，想当然的演法不仅不让人共鸣反而苦笑。
真实的母亲就是很强大。
暨年初的李焕英后，又一部催泪母女亲情片。不过，整体的基调并不是低沉消极，而是积极向上的。故事本身没什么问题，完成质量也不错。特别是母女感情刻画上，从最初女儿的不解埋怨到中间母女两人冰释前嫌再到最后的相亲相爱不离不弃，从中的泪点也是不少，但是并不是刻意煽情，而是很自然的让观众受到触动，当然，徐帆老师堪称完美的表演功不可没，张婧仪虽说还欠些火候，但作为新人演员，表现得也算可以了。张歆艺饰演的乐观开朗的同屋病友印象也是很深刻。总体来说，难得地能打动人的亲情片，适合带自己的母亲一起去观看。
三星全给题材，不过这角色真是要命，娘俩都不是正常人
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