马伟是《嘴大吃四方》的主持人，老婆张鸣鸣是某著名影星蔡玲玲的经纪人。张鸣鸣陪明星蔡玲玲去南方为蔡德福珠宝做代言，马伟被同事范小统等拉去夜总会消遣，遇见酷似蔡玲玲的小姐莎莎，在夜总会里，马伟显得有些拘谨，但是碍于面子不得不陪着大家一起喝酒，他和莎莎一起喝的烂醉，后来被酒店司机开车送回了家。 因为南方天气的原因，航班延误，张鸣鸣只好回家。马伟因为喝醉了酒所以意识有些恍惚，他把自己的老婆张鸣鸣误当成了小姐莎莎，一番云雨过后俩人睡去。第二天一大早张鸣鸣又急匆匆的赶往机场。宿醉已醒的马伟在自家的梳妆台上发现了一串项链，因为这串项链与莎莎带的项链十分相似，遂认定自己昨晚肯定把莎莎带回了自己家并且与她发生了关系。马伟非常爱自己的老婆并且有些害怕老婆的脾气，为了消灭证据，惊恐不已的马伟把项链扔到了垃圾箱里，把屋里所有认为可疑的物品都重新收拾整理了一遍，然后提起垃圾就下楼了。马伟遇到邻居后感觉是非常的尴尬，把垃圾迅速扔进垃圾桶就开车上班去了。 上班路上，马伟觉得自己车上还留有女人的香水味，为了不留下任何可能被老婆发现的蛛丝马迹，于是决定到洗车场把车仔细的清洗一番，他把车交给了洗车工老赖。此时，马伟接到公司电话要他迅速赶到开会，匆忙之下他忘记了拿上车里的电脑就打车离开了洗车场。洗车工老赖发现手提电脑后起了贼心，他找到隐蔽的地方打开电脑随便看看，却在里面发现了著名影星蔡玲玲的艳照，老赖打电话给马伟敲诈，此时马伟才发现原来老婆把电脑拿错了，昨天晚上老婆回到了家里。 然而，这串项链也是张鸣鸣留下的，是蔡德福珠宝公司送给蔡玲玲的。张鸣鸣陪蔡玲玲来到南方后，蔡玲玲发现张鸣鸣不但忘记了带上她的那串项链还把手提电脑给拿错了，于是大怒，她警告张鸣鸣如果不在新闻发布会之前拿到这串项链就解雇她。张鸣鸣十分害怕赶紧打电话给马伟，此时马伟也意识到了事情的严重性，他赶忙赶回自己家的小区找那个垃圾桶，可是垃圾刚被垃圾车清理走，于是出现了马伟追赶垃圾车的搞笑滑稽的事件，垃圾车司机报了警，警察找到了项链但是也把马伟带到了派出所。警察要求只能蔡玲玲本人到派出所才能领回项链，马伟百般解释也无济于事，于是他想出了一个办法，让小姐莎莎假扮蔡玲玲去派出所冒领出了这串项链…… 马伟左赶右赶把项链给送到了南方，但是还是耽误了珠宝公司整个的宣传计划。张鸣鸣被蔡玲玲解雇了。张鸣鸣沮丧之时想起了一个报复蔡玲玲的想法，那就是洗车工老赖手中的电脑。 于是，由这串项链引发的一连串事件接踵而至：马伟左支右绌，应接不暇；明星蔡玲玲面临形象毁灭的危机；莎莎先是冒名顶替，后来狮子大开口；珠宝公司老总弄虚作假，翻云覆雨；马伟工作的影视公司老总张大江不仁不义，马伟也被逼上了敲诈的绝路；甚至被马伟雇来扮演珠宝公司老总的农民工，也因为这起事件改变了命运。 所有的事件都缘起于一个误会，但这个误会并不是没有来由的：那就是每个男人心里都有的那个蠢蠢欲动的“鬼”。
1.作为对故乡的私人回忆，从孩童的角度以黑白影像展开，就差不把Rome的tag打在credit里了，可惜这两部电影在段位上没法比较。但是相比之下这部电影对于情怀可能更拿捏地到位，这也解释了影院里很多Old White ppl都非常沉浸 2.从六十年代末开始，北爱尔兰的暴力冲突问题就一直没有完全解决，直到98年，动荡年代里也贡献了很多流向外地/海外的migrants。电影approach了关于离开还是留下的dilemma,最后选择了从以小见大的家庭故事展示一个相对温暖的怀旧出口，可能最让人动容就是影片结尾的几行“献给”了 3. Judi Dench stole the show.如果没有她三星妥妥的，但是有她的scene都如同在发光一般，成为观影中印象最深刻的部分。
Jamie演技肉眼可见的增长，提名男配值得的~
字幕组很了解我，在这部我觉得除了配乐一无是处的电影里，给我标明了所有配乐的歌词和歌名，这就是我给这个不值得三星的电影五星的理由。
a slice of life/是对童年和故乡的眷恋。女演员很不错，那场讲她为什么不愿意离开belfast的戏很好很好，但更高级的方法难道不是通过视觉表达他们对这个城市的眷恋吗，更希望多看到些小男孩的快乐瞬间就好了。
乡愁系电影，从阿方索·卡隆到肯尼思·布拉纳，从墨西哥城到贝尔法斯特，每位导演心底都有一封写给故乡城市的温柔情书。拨开北爱尔兰历史往事，回溯童年时光，围墙后搭建起的简易片场还原出故乡街区的模样，用极其碎片化的生活日常呈现那段动荡年代里仍未褪色的私人记忆。小男孩眼中的世界，因宗教信仰分歧产生的冲突、亲情和初恋、迁离的人与留守的人，布拉纳爵士或许倾注了足够真切的情感，但作为导演功力实在有限，愣是把自传性质的回忆录拍成了温吞无比的家庭琐事，充斥着快要溢出屏幕的匠气，只能靠不时点缀些迷影元素和密集插入歌曲去勉强撑起零散到几乎没有的剧情。东施效颦，高下立判，刻意作旧的黑白影像和开场那段暴乱戏明眼人都能看出在模仿谁，可惜格局跟力道皆远弱于《罗马》，骗奖之心昭然若揭，这居然是今年颁奖季BP头号热门 - -！
“我曾经认为可以直接进入荧幕，去看看那些奇怪的地方”
7.2 负角度航拍、大仰拍和带天花板、频繁阑珊前景遮挡表示社会环境、跳跃在不同主体不同部分的长镜头、镜头内变速升格、景框的大量使用。孩童视角、个人化的内容，黑白表记忆，穿插影视印象、想象化对社区的留念，一种猛然边做异乡人失去家乡的处境，民族宗教排异的环境中呼唤真情。开头的街道展示复杂多变的运动设计还是不错的。总体形式风格大于思想内容。
肯爵写给家乡的情书，非常personal的作品。剧情主要叙述了家庭琐事，冲突可以说完全感受不到。
虽然有着一个沉重的时代背景，但片子显然融入了更多儿童视角的单纯美好。父亲母亲的形象选角俨然是偶像派的。黑白画面也是那么的细腻干净。
每个人心里都有一座名为故乡的城……怀旧感赞，摄影赞，构图赞，演员赞，配乐赞，剧本赞，但肯尼思拍得并不赞，过多自身经历的情感投入让他无法拍得更好，细节决定成败，但这部电影的细节严重缺失，人物塑造都是佳句无佳章，很多本可以更好的片段都可惜了。承认质量一般，不过我个人很喜欢，爸爸的歌喉，妈妈的泪水，奶奶的眼神，爷爷的台词，每一个都狠狠地击碎了我的心。7项提名，看好原创剧本，是个好剧本，不过能拍的远远比这更好。
肯尼思·布拉纳的童年，对故乡贝尔法斯特的乡愁。复杂的民族宗教暴力冲突下，其实是放之四海而皆准的对和平的渴望。背井离乡应该都是哀愁的吧，除非你不爱自己生长的地方。真是不理解一些人移民到国外就欢天喜地，好像摆脱了黑暗地狱一样。
平庸又浮躁。我们对一个混迹于漫威、迪士尼流水生产线的导演该有怎样的作者性的期待？它恐怕都不配被称作是对诸如《罗马》《南特的雅克•德米》等作品的东施效颦，因为我压根就没觉得“作者性”在电影中是被有所追求的目标。影像有着严肃的形式，却建立不起半点沉重的情境，人物说着幽默的台词，却干瘪造作毫不可爱，广角、仰角、升格、对称构图....这些技术堆砌在一起堆出了什么？自恋罢辽。
能不能别套那么多公式啊😅
某些剪辑和摄影的细节稍微粗糙了点，但无法掩盖视听设计本身的好。无数次被父亲与牧师的高大身影打动，及低头掩面的老人。
片头这彩色全景拍的和商场里卖电视的地方放的风景片似的，还有到处不合时宜的bgm 真的想说就这呀
我知道那段历史不太平 但作为电影表现得太平了 最后高潮部分也是一笔带过 但Judi Dench演得太动人了
我是真的不太懂奥斯卡了，开玩笑呢，工业水平甚至不如英剧，说成是舞台剧还差不多。
。。。走or留。爱尔兰口音把ei发e是不是就够了
蛮喜欢的一部作品，导演用充满幽默、感人和充满活力的视角，在动荡的北爱尔兰书写一出成长和情感，而黑白影像的处理让影片更具时代质感。每一个人心中都有一处属于自己故乡的地方和城市，致那些依然留在故土的人
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
