被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开头的诡叙，杀尽友军的尴尬，奎茵杀人中绽放的花海，自黑美国政府的恶毒。超英片能玩到这样，才不辜负全员恶人吧。
开头炮灰小队死得很快乐，Pete戏份太少了，上来就被爆头，发挥不出他在SNL的优势。Elba都快变成人形机甲专业户了。R级让詹姆斯古恩更能自由发挥，血腥镜头很多，但没让人感到恶心，只让人开心。没有立得住的反派是硬伤，超级英雄电影的反派普遍没什么魅力。
还行。反套路其实也在套路化，好在一句peacemaker就是一个笑话。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，就那么凑人头了。
虽然个人观感胜过《自杀小队》，但却不及豆瓣8.3分带给我的预期，对比之下，我还是更喜欢两部《银河护卫队》。中文译名采用《X特遣队：全员集结》，又是詹姆斯·古恩自编自导，还以为这部电影国内可能会引进？结果却是血腥暴力、血肉横飞的R级片，感觉没指望能像《死侍2：我爱我家》那般剪辑重制出一个PG-13版并引进上映了。P.S.：于我而言，故事剧情不够给力就算了，结果滚导这次在片中使用的配乐插曲也没怎么惊喜到我，哎！＆ 第一部用手机投屏电视完整观看的电影。
好看，真的是萌宠控福音，有老鼠鲨鱼黄鼠狼派大星
怪诞，严肃又讽刺，程度可以再深一点
3.5。极度舒适。而且人家也有各种表达，正义使者和有良心的老鼠。“对白宫来说，敌国的陷落也算促进自身的发展了”。（但是最后老鼠这个感觉吧，唔……）
滚导这种群戏的掌握确实非常不错。隐喻、明喻、笑料、情感、立场、血腥暴力、可爱.......一部满满当当的很不错的电影。能形容这部电影是可爱也是一种“化腐朽为神奇”。
U1S1，如果你喜欢滚导的风格，那这个片子还是很对你的胃口的，是一个合格的商业R级片。我想这也是为什么评论区有很多人叫好的原因——该死就死，“死”得很到位，确实已经很长时间没有感受过这种不夹杂任何主角光环的电影了。
而且最几把烦这种拿尺度做噱头充个性的娘炮，给人的感觉就像现在满口脏话却偷偷运营微博的说唱歌手，装冒犯装好装一根筋让人觉得实诚我觉得这他妈永远是真媚俗。
I was happy,floating,staring at the stars.
If they have purpose, so do we all.
6 r版银河护卫队。故事没了凯文费奇把关，比护卫队更扯淡。
又黑暗又欢乐 鲨鱼太萌了 哈莉太有魅力 角色塑造的都挺成功的，只是看到最后我都得翻回去才知道谁是米尔顿。 8/10
很難給分的電影，對我來說，惡趣味的劇情，意外覺得好看。幾場暴力鏡頭感到美學的高度，好久沒看到噴血如此美的鏡頭
美利坚自黑之作，凸显了国家身份认同的无比撕裂与混：，一方面作为侵略者，另一方面又自我标榜为拯救者、解放者。有漫画为根基，人物果然趣味十足。故事虽让人联想到其在现实世界中的颜色革命以及铲除异己的各种手段，然而叙事套路真的屡见不鲜、格外无趣。
补标。早这么搞多好，小丑女电影也不至于像是PG13级别的了
❶Disney是滚导的封印；
合格爆米花+视觉亮点，过关。像第二部《银河护卫队》，更《莫娣》式《异形》，高潮不如前戏有风味。滚导也太懂怎么让哈莉·奎因／玛格特·罗比散发魅力了吧，海洛因白皮搭探戈红裙配梦幻花朵特效真是天才，最后眼里海洋一尾美人鱼，黑童话版迪士尼啊。鼠疫拯救世界不要太搞喔，大有「用魔法打败魔法」之感。在套路里反套路玩得超溜，看得开心。
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