不得不说,在大范围追求“先锋”的现在,最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式(文字、话剧、哑剧、舞剧)听过几百遍的故事还是看哭了。
比起孙道临的颜,我更喜欢王心刚的。嗯,一直不喜欢眼太大的男森
戴着金丝边眼镜的孙道临简直杀我,中国再没有这样的男演员了
勉勉强强三星吧,刚开始的一段对话正反打都没有,看着不太习惯,剧情过于简单,连贯性又差,各片段之间联系之弱,几乎像独立的几部短片,台词、人物形象、配乐等等过于样板戏,有些细节做得不是很好,譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云,倘若真是彼时日本人的标语,一定会写“日中亲善”吧?不过这些小细节也无所谓,最大的痛点还是剧情过于简单,人物形象太单一,幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点,一是这个故事的底版是相当不错的,丰富一下,肯定能拍出很好的电影,二是虽然受到一定客观条件的制约,但是可以感受到演员还是都很认真,这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
修复版能不能多排片啊,想看(⊙o⊙) 孙道临老师是真帅啊( ⊙ o ⊙ )啊!
李侠的原型李白,其经历和电影表现的基本上一样,只有一个小小的不同:他在最后一次发报并没有说那句“同志们,永别了,我想念你们”而只是在一次较长的间隔后,连续发送了几个“本台停止发报”的信号。复制于B站评论。
我让你xi洗脑
那个年代的电影无法用现代的审美价值来评价,梅派表演加上脸谱化性格构成的,一部符合意识形态的作品,选择在今年的国庆档期间重映,到底是弘扬主旋律的意味还是教化人们进一步催眠大家,也不好给出判断…以后,你会给孩子唱《黄河大合唱》的催眠曲吗?以后,你会记得组织分配对象的时代吗,信仰不容置疑,但强调就太过俗套…应该是看过的第一部中国第三代导演的片子,值得记录…
黑白电影原是色彩的故意缺失,上色版本的品味存疑,黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
片中孙道临同志的表演真好,眼神中写满了对革命的热爱和信心。每次发报大汗淋漓,但丝毫不绝疲惫。没有想到这部电影一直从三十年代延伸到49年,最后李侠同志牺牲的时候,拼命发出最后的电报,瞬间泪目了。
孙道临真帅啊。 前排的爷爷奶奶从八一两个字出来开始就一直在拍照。
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏,但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了,电影里的爹妈不管谁抱他,都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
感受了一次爱国主义教育,那么糟糕的画质里我竟然看到了男女主之间浓浓的爱,女主第一次看男主发电报的时候那崇拜的目光特别打动人,还有女反派的配音听起来特别有感觉。
总体结构粗枝大叶,有点像对考点阳翰笙的描述。声音、表演等细节有不少不错的
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
ps:映后在电影资料馆的黎涛主任介绍下了解到,4k彩色修复技术让原来黑白影像难以表现的汗珠、毛孔等细节更清晰的呈现在银幕上,重新设计的配色让影片更鲜活更现代化,其实这正是老电影修复的价值所在,修复工作不易,感谢技术人员的辛苦成果。
看看老一辈艺术家的作品,可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的~
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
小时候看过不知多少遍,现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的,就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的,前者坚定到最后,后者迷惘再出发,他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变,孙道临的内在气质始终如一:他真好看。
比第一部差。真的非常非常讨厌这种“典型的徐克大陆电影”,动作戏场面戏的堆砌看得我昏昏欲睡,仅存的动人力量还是上溯前一部乃至《士兵突击》的兰晓龙遗产。
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