被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事本身有點無趣,但看到結尾跟第一部互相呼應,就加你一星吧！
傻逼海报，嫌犯500人，堆了一大堆铁定不是嫌犯的角色，过程比前作还要无聊，麻酱的颜也彻底撑不住了…
两星半。虽然比上一部来说有了整体性，但频繁的切换人像显得太混乱了，而且这次的案件动机和作案手法解释的都比较牵强和杂乱不知道是不是篇幅的原因。之前看第一部的时候还比较期待后面两人的发展，现在看这个系列就到此为止吧挺无聊的了
很一般很一般，就连故事线也十分单薄，氛围丝毫没有。
14/10/2021 @ 百老匯The One。我又睇左集日劇SP啦……
很可惜，这个起源故事体量太大了，一部电影怎么装得下。赵婷还是回去拍公路好吗求求，如果只挑一条线该多好。跟之前的漫威都很不一样
一般般 不要让演技大咖做坏人好吗 太过明显的导向了
果然东野圭吾的本子越来越没法看了，首先凶手杀两个女孩的动机都没有交代清楚，最后杀人时间怎么可能不按照自己的手表设定而按受害者设定，绝对是不可能的事吧？而且这一部看似明星云集，其实除了第一部常设的几个，其他都是过气艺人，日本票房那么高也是怪事一桩。从案件到推理都挺无聊的影片。
太多好玩的双关和梗了，所以加一颗星星
就是为了看看那些老面孔而来，剧情什么的真的不值得推敲
中间看睡着了，不过颜值可看（一直以规则活着，那慢慢的规则会变成活着的意义）
也不是什么职业都能与警察形成对立的吧……木村拓哉身材保持得真好。
挺乱的，你的我的他的，各种角色各种关系错综复杂，但因为看过第一部还算有点感情，所以能看个大概，最后结局也算预料之中，前面铺垫了好几次的拿来破了最后的局，凑活能看看
秋刀鱼的友情出演就是这样吗？其实我觉得凶手很牵强，我还没有太理清头绪，而且最后为什么要跳完舞才拆穿，争分夺秒的事情居然还在浪费时间！但是大神我愿意多给一星。
明星多到很难猜谁是真凶，而且真凶是谁其实也不重要。开头木村和中村安奈跳舞挺好看的。故事太一般了，日本片这几年大多数都像流水线作品一样，各种固定套路往里塞点场景人物台词。
打鬥戲不錯，乍看下是低配版正義聯盟，畫面不錯，但女主的愛情戲太多，倒是希望Ikaris能復活
作为推理悬疑片来说，本片的情节比较平淡甚至有点弱，其中的反转并没有太让人惊喜，案情的发展不过是凶手与目击者之间的交易让警察瓮中捉鳖而已，日式的推理完全没有展现的机会。不过这个酒店的极致服务倒是让人大开眼界，从不对客人说不，满足客人的各种稀奇古怪甚至于无理要求都成了酒店服务的日常工作，这样的酒店服务也太靠拼智慧了。酒店里面形形色色的各种人物的真实和面具生活挺有意思，这对看过太多当下社会现实的观众很有代入感，假面舞会其实就是人生百态，酒店这个特殊场合更是世间万象的浓缩，长泽雅美的优雅靓丽再次让我倾倒，不管是制服还是日常穿搭都如同女神一般存在，木村拓哉越来越像道明寺的感觉，不过痞帅老帅的气质依然还是可以独当一面。
导演啊，能不能稍微把麻酱拍美点，让木村少装酷一点。编剧啊，能不能把推理部分改编得更具魅力些（作案动机也太没说服力，况且这凶手小屁孩都不会错认性别吧），能不能合理些（告密者是怎么知道凶手电话的；人躺那居然不是第一时间诊察还活着没；包搁那半天居然没人上去检查）；能不能精简人物、情节和台词。
开场五分钟，酒店前台都能用气球遮挡广告牌了，离谱到家，第一部《假面饭店》已经够难看了，没想到还能继续往下挖掘。烂片，五分钟弃
【2022 35】一般来说都是影视作品比文字作品更戏剧化，但东野大叔的却反过来了，电影好像拍不出小说里那样吸引人的场景。
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