人生如戲，戲如人生。但總的來說，不知道這戲想表達什麼？
在高效的前十來分鐘四場戲以後，交代了不被理解的女兒與暴躁的父親形象，迅速奠定了基調。但，片名出來以後是要幹嘛？老套的事件寫法，焦點反覆在不同人物之間拉扯，但人物淪為了表現（導演想像中）的日本民族的高度自省與內疚感的工具，而不像「人」，剩下半小時也不想看了。
不好笑，最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
又一部manipulation片，榨取每个人身上的符号拼凑而成
店长的戏很薄弱，看点全在父亲身上，看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
哪里有“制片人”，哪里就是huis clos
没有后悔药吃的，，，互相原谅之后，，，这个父亲怎么原谅自己，，，豆瓣应该增加一个标签，，，专门标注这种，，，就能避开，，，
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身，而只是有钱人图一个名垂千古的资本，就像是在河上架了座桥一样；当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星，碰撞出的没有艺术的价值可言，积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中，那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁，是的，这个时代没有人在乎艺术成就了，竞争上位，博人眼球，制造话题和噱头，自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中，梦一般的乌托邦，醉心其中，沉迷不已。很具现实特点的一部电影，但放在欧洲三大影展的主竞赛单元，的确有点牵强，如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性，这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
感动人心，令人心碎而打动，这就是真正的日本电影。现在日本这样感人的好电影也不是很多的比例了
节奏控制的很好，演员演技也全部在线，故事深度差一点，太自省了，搞得观众看的很累，像海边下跪那场戏的台词 太累了阿…，倒着抽烟细节很好，整体不错
3 西班牙式的黑色幽默，三个人的表演都很出色，但是剧本的讽刺力度还不够深，结尾也是中规中矩。不过Penelope实在太亮眼了。
这个行业内早已经过度自我暴露，没有秘辛，辛酸欢乐连吃瓜群众都知道，内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演，毫无惊喜，女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术，把戏中戏干脆拍成两部电影，这部作为纪录片，那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣，会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏？算了，靠疫情拿个友情分吧
节奏太慢，日本电影的老毛病。剧本讲故事的能力比较差，7分钟弃剧。
拍疵了起码也是个西班牙版“大腕”的故事，竟然给拍的如此的不伦不类。我就不明白既然这个故事已经是充满黑色幽默的嘲讽意味摆在那里了，为什么不能老老实实的嬉笑怒骂一番？大部分的时间在磨磨唧唧的无病呻吟，触及不到行业、社会…整部影片让我看到的只是文艺片导演的一堆烂病，一览无余。
当年的佐罗沉浸在演反派中，影片中演员们互飚演技很好看，虽然基本都是台词，但整体不觉枯燥，能看得进去，前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分，搅碎物品那段看着很治愈啊，影片几处收音也印象深刻
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
最近看过的最好的一部喜剧。在角色设定上，强势疯狂的女导演与两个世界级男演员的特定组合已经形成对男子气概某种反讽（考虑到在电影界中普遍存在的男导演-女缪斯组合）。
笑点有，但又觉得没啥内容。拍了太多无厘头的有的没的。
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
嘲讽力max的演技对飚好过瘾，看克鲁兹演的女导演戏弄各有槽点的男演员也好过瘾。
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