从自己懂事的第一天起，记忆里都是刘老头对自己的折磨。自己才六岁，就要天天早起，先是练什么气功，然后要读N本书。就连吃饭也要吃一些很难吃的东西。说是什么大补？鬼才信。最让人无法忍受的是冬天，一个几岁的孩子，被扒光上衣，赶到院子里，练什么旋风斩。还说是什么独门武功，我靠————。, “现在可以把你的想法说出来了吧?”, 奥马上前一步道：“请父王放心，一切都在按计划进。,第一章。
离开亨利商行来到大街上。才想起来没吃早餐。信步走进一家茶楼，找了位置坐下。叫了东西正准备开吃。猛听的堂前“啪”的一响, 夜晚，窗外一轮皎洁的月亮，月光撒在院子里树影婆娑。四周只有天籁的声息。晓风被这夜月感动，信步庭院。一阵微风吹来，风中似乎传来一阵琴声。寻着依稀的琴声觅去。来到西边的一个小院，琴声边的清晰了，住足听琴，只听这琴声时而如高山大河慷慨激昂，时而象小桥流水如泣如诉。晓风听到好处，不觉大叫一声--好！！！！, 女：“哎呀，不要了羞死人了”——。
你要像猫一样好奇这个世界，同时又要像侦探一样观看她人，好的观众一定也是好的歌手，对一百种说出“我爱你”的语气熟稔于心。总之，要先修补好生活，因为情感的真相就是生活，每一帧转瞬即逝的语调、姿态、表情、动作，千万不要眨眼……所以影像的真相才不是叙述啊，而是一种诗的语言。
各种文化人与假文化人与粉丝之间的商业互吹，一个简单的问题：假模假式的文化人自我报团与取暖和其他人对他们的指指点点有任何差别吗？真的少给自己脸上贴金了。知道你护着金敏喜了，知道你小说写不出改拍电影，现在电影也拍不好的样子。说来说去，观众如我为什么要关心呢？
〖20220621〗有点意识流，“尤利西斯”式的场景。。。但结尾不好
清楚传达了自己的创作观念，展现了现在的生活状态，说了很多但是看到最后只能感叹他真的好爱她。从《独自在夜晚的海边》的与现实互文到《江边旅馆》酒桌上的自白，再到《小说家的电影》里的直接呈现，我想不到有比洪常秀更愿意面对镜头坦诚自我的导演了。(2022.6.4)
没有比这更美的表达方式了吧。
除了是缪斯的原因，因为无法再拍其他导演的电影，洪尚秀才反复地拍摄金敏喜吧。（他也应该是惋惜的
没有金敏喜的洪尚秀是无目的顺滑的随性聊天，有金敏喜的洪尚秀是有目的并陷入僵局的无趣硬聊。演员们的尬笑倒很有趣…
虽然我知道导演的想法，我也知道粉丝的想法，也理解电影节评审的想法，但我还是觉得太普通了。某种意义上，这是小众粉丝的圈地自萌。
人的一生或许只有一瞬间的华彩，剩下皆为黑白，你要如何与孤独和谐共处？周围的人际关系很像圆形操场，转一转还是会遇到，躲不掉的疏离感如何拿捏？好头疼，好高深。还是随波逐流吧，让线索找到线索，让结果找到结果，永远活在路上，永远充满希望。
在第一个场景中，小说家便要求放弃听觉，将表意集中在视觉之上，随后正是通过陆续几次视线的引导，实现了望远镜中的金敏喜、窗外的小女孩以及摄影机背后的丈夫的出场，又或者说是视线创造了裂变以及角色。在这部电影中，叙事的结构与路线的结构重合为一条环线，沿途拾掇然后回到起点，在金敏喜的入睡中休止，随后另起一章，既可以视作在同一条线路上直接往下延展，又能依附于入睡时刻形成上下的层级关系，甚至在此发生了小说家/演员之间视点的分裂与偏移也并不重要，因为她一早便是从视觉中衍生的。
我刚念叨完全片都没给金敏喜一个正脸镜头，她就捧着花哼着结婚进行曲朝我走来。金敏喜真是电影的宠儿啊
3.5 /几支烟几瓶酒几杯咖啡几个场景几段尬聊，一如既往的洪常秀式的“尴尬的不是导演和演员可能是观影人”。我倒觉得这像是导演丈夫给演员妻子的一封耍了小心机又很自我感觉良好的极为私人化的情书，只不过欲盖弥彰的痕迹让人觉得是种用了心思却有些牵强的刻意表达。但洪的电影一直都是两极分化评价，至少一个半小时的看似无聊中我还算看的津津有味。
用手语读诗，用电影讲我爱你。
冲着金敏喜，肯定是四星支持了。洪尚秀继续作为电影艺术珍惜物种存在。
—没有
最后的vlog加一星，从29:40金敏喜首登场，到76:17醉酒断片，正好是47分钟的小说家的电影。另外你们文青洋洋洒洒写一大段，却都没人注意到片头破天荒出现了NEW公司的logo，老洪能在这个境况得到大厂支持绝对是雪中送炭。PS：华策有持股NEW，可以期待一波引进甚至内地公映。
洪常秀的电影已然成为我的标尺，每年的相遇又重逢都在丈量着我迷影的长度。
洪导的电影虽然多数我也都很喜欢，但这部真的是洪导最近这几年最牛的一部
他们的对话效率很低，做事却很高效。镜头内流动着徐缓，镜头外充斥着爱意。
一段表白以及一段对白：
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