被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画，画没讲彻底，情，情没整明白，猫，猫没拍多少，贯穿始终的只有病，，我就来看猫的啊
不明白男主的感情线为啥有，看来很多人的软肋是姐姐。这个爸爸我太可以了，制服太帅！哎，啥时候能有个这样的男朋友呢
C / 很一般 “奇迹”立意太高 结构有点偏混乱 叙事太散 也不是完全集中在"车站"的故事上 更像一个数学天才的传记电影
色彩像画一样漂亮，但是这剧情太潦草了，既撑不起来路易韦恩的传奇，也浪费BC的演技……
一段段具象的人生剪影，视点何其散乱，如旅途中路过无数道风景：鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图，以及升格、掉帧、叠化，用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福，用最简单的方法呈现即可：那些与挚爱之人同框的时刻。
怪咖因爱而触及天空，又在不可避免的离愁后渐至偏执；作为折映万物之美的棱镜的一生如此凄苦，世人只识笔下的道道虹彩，却不知一切绮丽所用的颜料仅有悲怆与痴狂。颜色曼妙、构图精绝，只是为了切合传主不稳定的精神状况，有各种幻视、鱼眼镜头，显得非常电波系，这股怪味总让我想起韦斯安德森，因此不能说是完全爱它。
看这电影的时候喝了点儿酒，到第92分钟的时候，我以为自己嗑药了……
84/100。What is the electricity in the life？是Louis和Emily在确认眼神后的义无反顾和面对生死的坦然从容，是他们面对自己喜爱的东西时不顾一切地要将自己的能量注入其中的决心，是面对动荡的人生之时依然笑着坚持着的那份永恒的信念和能量，是在回想起自己花哨的一生时依然能不后悔地向世界宣告自己的勇气。在福田知盛充满着主观视觉撞击力的画面烘托下，我突然明白，路易斯·韦恩和他夫人的这份激情人生，却应该是我们每个人都应该拥有的激情人生。
这个故事讲的…节奏忽慢忽快、逻辑跳跃、因果不明，画面倒算精致，韦恩的画作是惊艳的。无他。
男主很幸运啊 失去了妈妈和姐姐
镜头真的很美，春天湖边看花，夏天躲雨，秋天踩落叶，冬天玩雪，这不就是很多人理想中的爱情：“你让我的世界更美好”
若你喜欢怪人，其实我很美。丧萌系导演福田知盛五光十色画家传记片新作，BC和Claire Foy二搭夫妻依然火花四溅。短暂幸福即面临生离死别，爱使时间永恒，犹如电流贯穿过去现在未来～画外音和配乐画面渲染出童话风，人生无外乎是苦中作乐，化心碎为艺术🎨
励志？爱情？玄幻？亲情？哪哪都有，哪哪都差一点。
林允儿的演技提升非常大！！
画面很漂亮 卷福加猫 可以想象特定群体肯定爱的不行。
“Cats are excellent conductors of electricity" 哈哈哈哈哈哈悟了吗
卷福演这种片子驾轻就熟，天才又有点神经质的特质对他而言感觉就是放假间隙随便拍一拍。这一部电影大约给个75吧，没有大错也没有太多惊喜
小小一个火车站承载着爱情、亲情，男女主走在星空下的林间铁路上，置身于漫天飞舞的萤火虫中，最美的初恋像是一个童话，火车站从无到有是男主自我救赎的过程，第一趟火车从车站开走时也是男主走出悲伤，迎来新生活的时候。一部很日式的韩国电影，得准备好纸巾再看。
看了个寂寞…毫无剧情（可能是有所期待的我太傻了…
剧情多少有点流水账。现实真是令人难过，希望他们曾经拥有很多很多无与伦比的快乐吧
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