真的一般般啊……只能说放在今年和这个档期加分不少。影片传达的是一个蛮能让当代人感同身受的道理:不要老问目标是什么,不如静静感受生活每一分每一秒的美好。这岁月静好的心态的确值得当下的每一个人思考。但本片真的让我完完全全明白了永晧老师说的好莱坞的原罪:问对问题,给错答案。仔细想想这个故事给我们的其实是无比心灵鸡汤般的浮泛在最表面的“安慰”。当然,安慰固然是有必要的,但绝不能信奉为生活的真谛。那么问题在哪儿呢?把这个道理置换到生活中会毫无用处。因为并非我们不懂这个道理,而是无法实施。问题不出在我们每个人的心态,而是社会本身。皮克斯巧妙回避了这个问题,无疑是投机取巧的做法。
坐在电影院里如同上了俩小时班儿,唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话,承担最大公约数功能的主流文化产品,主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
22从兜里掏出那一手的小玩意儿,就看到了我自己。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
3great beyond和great before。生与死的循环,中间就是人间。生命的意义从来不是一个purpose,而是这个过程本身。
五角场万达杜比,2020年的最后一场电影,8.4分+
爵士比重不是很多啊,很多地方有点没说明白。
live every minute of your life需要一副敏感的身心,就像22那样,从未体验过生的感觉,一切感官都是打开的。而让平凡的我们做到这一点的难处在于,当下生活的现实会使人变得麻木。片子想讨论的内容太多又太抽象,关于灵魂、意义、激情、成功以及人生本身。但其实简单来说就是感恩活着,像Jazz一样chill地活着。
成功以后好无聊的人生,还是人生活一次的态度好哦。
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
2021年第一部5星作品。当时第一支预告就预感“不简单”,没想到能这么好。主旨完全感同身受,100%沉浸式体验。皮克斯作为我从小追到大的动画工作室之一,直到现在我依旧很好奇它究竟有什么魔力能够用独特的想象力把我的心里话说出来,平常而不平庸。如果有机会,真想体验一次杜比影院。
看着树叶、看着花瓣、看着棒棒糖也能流下泪来,皮克斯就永远是最爱的皮克斯。
看完出来,走在人群熙攘的商场里,精神有些恍惚:我在大海里么?
有人正在排队,为了一些无关紧要的东西。光这样想着我就幸福了。
4.5分,不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力,它们各式各样,是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”,而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失,解决方案抑或是保持“孩童”状态,抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者,但是结尾改变生命规则的上帝视角,与这套理论是不自洽的。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
★★★★★ 送上感恩的心!这是给生活,给音乐(尤其是爵士乐),给纽约的一首情诗❤️中间有段哭到不行,有段镜头就好像奇迹里给静物的镜头一样,感慨啊生活真好,啊活着真好❤️另外感觉他们动画技术可是又进步了啊!
不抱目的地活着可能才是活着的意义。
皮克斯版朝闻道夕死可…(但他最后咋死的啊…
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