执念
PTA的怀旧之作,浓浓的70年代风,配乐剪辑很棒,选角很真实。
看的很舒服,青春期做作的弟弟追姐姐故事,美国七十年代的风情(摇摆与停滞)在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感,仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
主人公的答案就像旋转门般在Yes和No之间来回,复古又小清新,剪辑视听依然是教科书级别的~
一头冲昏我思绪,就喜欢这种扭扭捏捏。怎么三姐妹演都演了不来首歌吗?
3.5,PTA的电影总是独树一帜的,他总能用在小清新和变态之间存在的眩晕感迷惑观众,难得可贵的格局如此小的爱情故事居然在颁奖季收获这么多的提名,虽然个人不是很喜欢,但确实是去年值得一看的美国电影。
典型的PTA做派,完全跟着自己感觉走,喜欢什么拍什么。看完不喜欢也别动太大火气,没必要,毕竟这片完全就是PTA拍给自己的,戏内戏外都是自己亲戚朋友,上映后再包个场,大伙聚一起,看电影就跟TMD看家庭录像一样,以后年纪大了还能当回忆录用。
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
多次奔跑行走的镜头暗示着男女主的感情的分分合合,儿女情长就是一场又一场你追我赶的捉迷藏游戏。
看电影的过程中想起了索菲玛索的成名作《初吻》
8分,绝对不是一次廉价的怀旧,而是对70年代复杂又精妙的致敬;表演、运镜和配乐是那么的迷人,营造了一种轻松又优雅的氛围
4.5 清新复古,色调音乐观感很舒服,演员大多是导演的亲人朋友,pta也许就没想着靠这片收获什么,单纯的为年少和家乡写的一封“情书”。
很明显女主是PTA喜欢的类型,尤其开篇时间不是很长的长镜头,还有最开始背影走路的线条,简直太A了! 回到故事,我是一点都不喜欢。有那么些别扭一直持续着。故事纯美式,资本主义人家15岁就会,真是不同。但只要PTA玩的开心就好,这绝对个人化的影片!
非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
PTA借简单人物,小镇图景,加之高超导演技法
我家钢铁直男宝也津津有味地看完啦,给个好评。
上岁数了 正式对pta脱敏 (把歇斯底里当幽默来源 把压抑当做存在主义表现的答案 就 真的 够了(幼稚..
啊!funk!soul!青春年轻人!酷!机会!成长!后半段各路大佬都来了,像是探险。
PTA许是老了,镜头语言和横向调度自然驾轻就熟,外表看上去也还有点“怪鸡”,内核却已经俗不可耐了,还有套路的情节编排和刻意的符号填充,只能算是“作者式行活儿”。
为什么这么多人爱装逼还爱看别人装逼?就喜欢这种纯粹的片子,当PTA不装逼时我反而能搞清他的套路了,他的特点就是所有情节的转变都是不合时宜且突兀的,就像他老家的A片一样,不过换个思路就是你根本不需要纠结剧情为什么这么转变,跟着他思路走就行了。这个问题在他别的片子里就显得装逼又做作,因为他总给人一种我要讲牛逼东西的感觉(不知道为什么那么多人喜欢),而在这个片子里反倒让我没那么反感(又不知道为什么这么多人看不上),甚至让我很喜欢。人呐,回归本我才是对自己最大的尊重,拍自己故事的人才是最伟大的,就像索伦蒂诺的《上帝之手》,我不懂什么叫“眼界缩小”,看不起自己?
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