被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太喜欢这种沙丘，异星灾变一类远离人类日常圈子与是非善恶二元对立认知的高概念世界观类的科幻科幻片了。这种荒凉旷远疏离的降临调才是无尽无限宇宙的感觉。战争科技医疗那段词讽刺揭露的就是人类的真实历史吧。
作为华人导演拍的第一部漫威片，还是值得称赞一下的。跟普通英雄片不同，多了一些艺术片气息，整个影片不再是打打打，而多了一些情感在里面
这种打杀片的剧情已经模式化了，就看主角让谁演，玛丽·伊丽莎白·温斯特德的气质和表演，温柔中带着硬朗，刚中带柔，柔中带刚，向动作片领域拓展，看来是成功的。
赵婷是不是只知道原子弹炸死了很多人，却不知道事件的前因后果，也根本不知道是美国投弹。所以，圣母心一时暴起，结果众人都尴尬了。赵婷还很疑惑的看着众人为何不理解她。海燕啊，你可学点历史吧！1
完全不知道怎么吹，叙事和逻辑散乱到让人物的动机都很扯，串联不起观众共情，浪味仙也是太让人出戏了。历史文明课也上得不行，感觉就在走马灯，不如打一局文明。
【9月【🟢】【➊】】【2021 ▲ 609】【≈ 106分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
除了飙车戏很假其他OK，女主的演艺之路就像这部片子一样崎岖，奔四的年纪还要演动作片，呜呼
love & peace, these people are not worth saving,
当舆论炒作以及集体无意识行为夹杂着种族主义等等政治、民族、国家等因素以沛然之势袭向一部电影时，它总是不可避免地陷入一阵风波之中和无差别的恶意攻击，之前我总是失望厌倦以及愤怒，但现在我基本能够保持理性和平静。
主角团就是一群bug……原来嘉玛·陈才是一番女主……
不理解导演为啥要接这活，看完唯一感受就是坐久了腿都有点不灵活了。
電影內容基本看前面就能猜到結局，唯一的亮點就是動作設計和鏡頭表演的磨合，有玩出一種新高度。但是這個新高度也僅限與酒館的那場戲，結尾的那場大戰著實讓人覺得昏昏欲睡，感覺前部和結尾像是兩個導演在拍，有點跳戲。
神现则人灭，神灭则人生。永恒之女性，引人类上升。
平凡英雄无力承载导演渴求的宏大叙事，又不得不借用凡俗肉胎来掩盖其面对神性的惶恐，如观音菩萨从莲台上悄悄溜走，再乔装成人类潜入观音庙中祈求福祉。创作观念的分裂展露无疑，像是患了大词症的小学生新年文艺汇演，既失了童趣，又毫无深度可言。想起某位大导演在审查太极表演之后给出的意见：我不要走来走去，不要一直眺望。
看完《永恒族》，我只想说，“《星球大战8：最后的绝地武士》真是一部好片。”
love & peace, these people are not worth saving,
打斗动作那个墨迹呀，一点都不利落，摄影还不错
6/10。赵婷将复杂多元的个体情感问题，抛给了天花乱坠的奇观式大战。观众看到瑟西和伊卡瑞斯在浅金色的黄昏光线与灰色山体中保持浪漫姿势，看到水精灵对人类爱情、家庭的憧憬与自身长不大的悲剧，并为追求对伊卡瑞斯的爱与瑟西敌对，也目睹了圣娜失去记忆与身份定位的冲突，和德鲁伊无法制止人类自相残杀而归隐于森林聚落的痛苦，但扁平化的铺陈和零碎的各种人物关系截面，大大消解了纵深性的因果关联交代。烘托感性的情绪闪回没有融化到足够商业化的风格中去，去承载赵婷宏大抽象的世界意识，那么高潮戏也只有屈服于爆破、追逐的超英创作共识，在天神巨掌浮出海面被冰冻的场景中，炸裂的火山岩在角色身边乱飞，圣娜全身包裹着金色战衣，同样金色的纹理幻化为弓剑与异变者战斗，喷射火眼的正反派随着硝烟到处飞窜，这反而比毫无魅力的群像更加直接有效。
什么PPT电影😅 就为了听两句四妹声音 受这罪😇😇😇 泰伦斯马力克生不逢时啊，变个性换个色放现在不得拿个全宇宙大满贯？你坞烂透了
永恒族，打deviant唯唯诺诺，打自己人重拳出击
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
