望着缓缓流淌的长川河,鹫见和彦回想起了自己的初恋——10年前,和彦在一所县立高中读三年级,他总是喜欢戏弄戴着厚片眼镜和牙齿矫正器的同班同学琴澄香织。一次,和彦不小心弄坏了香织的眼镜,在看到她一直藏在镜片后的清丽模样时和彦不禁心动。而香织从很久以前起就一直喜欢着和彦。在吹奏乐团的合宿活动中,两人互相表白成了恋人。接着,两人一同散步、畅想未来,过得十分快乐,但香织似乎藏着欲言又止的隐情。在一个雨夜,和
绝佳的美术和氛围营造使本片充满了电影感,但故事和人物刻画都不足,演员表演上乘。
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的,建筑和光影设计也是浓浓的表现主义,但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
Shakespeare Four Tragedies之一的Macbeth在過往的文學作品以及影視作品都算為一篇被改編到爛了的菜市場作,A24企圖交出完全不一樣的Macbeth
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了,摄影真是绝了,不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
不太欣赏得来这种舞台剧(古典)转换成的电影,不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
形式华丽、构图精致、摄影绝美、表演扎实,奈何以伯格曼《第七封印》般肃穆的影像风格复刻黑泽明《蜘蛛巢城》电影质感对莎翁文本的经典诠释,细节上做得再极致,也不过是邯郸学步的削足适履。抽离了科恩兄弟引以为傲的荒诞底色,在视觉上加buff也不过是一场极致华丽的舞台秀,却没有科恩式的电影感,于是沦为学院派气息浓厚的情怀之作,在美学上是精彩的影像实验,于电影本体却鸡肋许多。
前方的那把,原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时,才意识到自己被黑了。
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默,这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像,打光极为讲究,整体来说还是很舒服的,不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时,才意识到自己被黑了。
棚里拍摄,摄影还是强的,转场丝滑。
把戏剧搬入电影
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说,但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典,但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
极简的城堡风,极致唯美的摄影,莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
4.现代种族价值的改编,黑人的加入,多了点政治正确。
Macblack not Macbeth ,这是什么文艺复兴?把戏剧文本直接搬上银幕,是一个很有意思的想法,但导演的能力显然不足以支撑其野心,十分缺乏想象力(要不就是没钱),只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事,而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心~既然都把文本直接拿来用了,就不能有点儿舞台想象力么?建议导演多看看NTL~要是谁在舞台上这么导戏,准得被骂死…但讽刺的是,搬上米粒坚银幕,这就变成了艺术
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