被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这片子全员都是好莱坞大腕，大家确实玩得开
首先，这不是个喜剧，这是个悲剧。这出悲剧之外更悲的是，以为看透一切的好莱坞，把矛头仅仅指向某届administration，而不是当下整体的人类状态。
首先众星云集且表演不俗，其次题材是我小时候在知道诺查丹玛斯的预言后经常幻想的末日题材，但在当时表现此题材的影视科幻小说都会对此产生一个十分幼稚且理想化的推测，那就是至少人类在最后时刻会团结一致，摒除文明冲突意识形态政治宗教文化种族差异等问题，放弃各种偏见和一己私欲，心往一块想，劲往一处使，共同解决人类的问题，但实际情况很可能是，真相没人听，阴谋论甚嚣尘上，互联网让人们变得一盘散沙，这个世界各个层面上已经分崩离析，彗星的到来只是提前暴露问题。我们终将面对，一个失序失智失望的未来。而当真的彗星来的那一夜，人类依旧被那些傲慢愚蠢自大的政治家和高度依赖大数据的科技霸权控制着，走向不可救药的毁灭之路，尽管他们总会给自己留后路。
前半段有种最近10年的真实感受，最后10分钟感觉挺好的
We can have a movie called Don’t Look Down:)
剩下接近一千个老东西在新的星球生存几率测算过吗？
面对愚昧，神们自己也缄口不言。（对不起，上价值了）（今年最开心喜剧）
直接拿人类灾难开玩笑。最棒的荒诞！强烈推荐你们赶紧看。可以收获2个多小时的哈哈哈时光。
麦凯的重组式讥讽过于直白却富有层次感，对现实世界的哈哈镜式乖张映照中始终透露着失望乃至些许无力的绝望，但在最后也留下了对人类能够进行深度自省的期许；话说这群星闪耀的卡司里，里朗斯表现力有点超神啊。
随便看看还不错，傻乎乎但好真实，反正经历过新冠我现在觉得发生啥闹剧都不意外了，六个月算什么，这场闹剧可以演上两三年。
【4】视角极其当下，因而处于预期内，一些微妙的异质感充斥在图像间的缝隙。人物各有其象征，共同组成顺滑的情绪线，越来越不好笑是应该的，结尾才得以美丽且无比悲伤。
证明者：新冠
一部现实、恶搞、令人惶恐又心安的电影。
我真的会信网飞是用ai写剧本的，而且这套ai程序还是从阿里那里偷走的……
可能是最近很多过于荒谬和荒诞的事情在不断发生，无论你我眼前，还是整个世界，所以看到这部《不要抬头》，莫名其妙有了一种“病态的爽感”。。。
并没记住亚当·麦凯的名字，但打一开头就能猜到这是《大空头》和《副总统》的导演，个人风格太强了，而且极具娱乐性。更厉害的是，过程中乃至整个主题，在娱乐至死的节奏中，又在强烈也依然戏谑地批评移动互联娱乐时代。确实，任何一个巨大的危机，都能导致政治意识形态分裂，并成为非此即彼你死我活的决斗综艺秀。争斗和娱乐将喋喋不休，地球毁灭又如何，到元宇宙继续啊。
面对愚昧，神们自己也缄口不言。（对不起，上价值了）（今年最开心喜剧）
将军拿白宫免费的零食卖钱，你要是不知道零食是免费的，那将军做这事就没意义了
把彗星想象成疫情，唉，其实现实比电影还令人失望。
挺有趣的剪辑，有在故意制造焦虑和靠近宏大叙事。表演过于浮夸，消解了大部分现实意义，也让影片从政治喜剧跌落至滑稽闹剧。/ 2022第一部
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