故事离我太远了,情感上没有共鸣,但有那么一瞬间让我觉得梦回《不羁夜》,只不过这种感觉稍纵即逝。
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
最晚找到资源的今年奥斯卡最佳影片提名作品。网友评论中多次出现PTA的写法,研究半天才明白,尽然是导演名字的缩写,这说明此美国中年导演安德森虽然电影拍的不多,但个人名气、风格还满出名!不过,这部讲述青少年“姐弟恋”的新片倒是没怎么吸引到我,除了他的不错的独特的运镜风格。这位导演1997年以《不羁夜》一鸣惊人,2007年的《血色将至》是其创作的高峰。今天这部实则是他的“怀旧”片,可能对他自己以及他同乡、同代人有较多的共鸣之处。
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看,这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
pta再拍人情片会被我狠狠创思,男主让我想吐,,,,,,,😇
美国梦之最强备胎
看部喜剧去去昨天看《四海》的晦气
最佳剧本,细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。
虽然是男孩“看上”了女孩,但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
太喜歡,多久沒有看到這樣簡單、酷、浪漫又輕盈作品了!我是多著迷於看年輕人奔跑,在光芒中用力追尋的樣子。PTA太知道 最深刻的依戀和真摯的情感,時常是在那些光鮮亮麗的幻覺被戳穿的時刻,突如其來的無助與落魄面前,在逆著人潮奔向對方的時候。雖然人會時不時成長、產生距離,也可能走上不同的方向,但所謂偉大和所謂夢想終於顯示出殘忍和虛妄的時候總會重新開始奔跑,回到真正重要的人身邊。
#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远,如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了,偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的,砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻,构成了一种心灵状态的特写(也以此确认完全不是爱情电影)。整体的感觉是(也的确在视觉上呈现出)眩晕的时代里,人们的选择(无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的)总是要于表面(光鲜)与实际(龌龊)之间摇摆咀嚼,女主助选路上的一切是其中最显白的。
年轻而充满活力。喜欢Alana这样酷酷的又有行动力的女生(从山上倒着溜车下来好勇w
15岁的他能让25岁的她心动的原因在于,他有着30岁的成熟度。甘草和披萨看似很违和的东西最终也能因为各种奇奇怪怪的原因搭配到一起,世界就是这么奇妙。没想到《life on mars》 出现在一个阳光灿烂而无足轻重的场景。 PTA依然细腻真实,两个人的情感流通表现得不够深入。选角没有亮点,音乐也没用到位。
可能在现在这个时间点上显得太私人太无关痛痒了,但总归应该容得下这种作品的存在。
嬉皮士时代的爱歌,背景虽大,仍聚焦于小人物的情感震荡和成长,只是这次处理得幼稚又梦幻,未如《私恋失调》般余韵悠长,色彩、音乐倒是令人观后久久难忘。
我们有所保留,我们付出一切;我们心猿意马,我们两情相悦;我们彼此折磨,我们拯救对方;我们针锋相对,我们同仇敌忾。我有好多好多理由不喜欢你,我喜欢你。
看的70mm胶片放映. 结尾两人双向奔赴, 还要闪回一下, 没有必要吧....走出影院时, 我也只能是一阵沉默. 说不出什么.
真是要在夏天夜空下看的电影,虽然标签是复古温情片,但复古做到如此不动声色和彻底是导演掌控能力的证明,方方面面都在线!在暖色中也有一些暗潮-政治/同性恋/种族/石油危机等等,幸好导演还是保持了一个让大家feel good的心。对于70年代LA这个时空太特指也导致豆瓣分数不高,毕竟这是更适合西方文艺大叔爽的片子。
易躁又脆弱的青春迷恋,PTA这old-school又隐约带点soggy的私人情调。
以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。
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