讲真最让我觉得孩子不容易的一幕,是威廉求她走出卫生间,戴安娜精神问题这么严重吗?
综上外因,故事在窒息后的释放和终究未能到来的“未来”才显得格外宣泄与感伤,热衷于的表达风格和对味的影像品味,私心推崇的作品。
主题先行,倾向明显,影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一?两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的,也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
看完给我的感觉“戴安娜”整个人很别扭,不知道是不是王妃本人就是这样,但是看起就是很怪怪的,个人觉得没有剧版的演员更贴切,不过服装还有妆容整体很美的,小k的演技也比之前好很多
大量的脸部特写,还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡,不断出现的厨房,像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样,“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
kk怎么拿到提名的?这演技未免过于做作了。
恐怖片…
很多大远景,展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动,大部分要不是固定镜头,要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行,正如黛安娜在皇家的如坐针毡,然后是一些漂亮的蒙太奇拼接,于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段,黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入,从服从到尝试反抗到觉醒,颜色从翠绿到薄荷绿到大红,从不协调到对比色,在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
沙莉霍金斯10分钟的出场秒掉小K两个小时的用力和造作。
恐怖片…
真的差,金球单挂女主就说明这成片质量了,表演就不说了,这表演要是都能拿奖,女主就是小年中的战斗机,蕾妮齐薇格那年至少表演没毛病,小K这个英音说的真别扭,然后这片全程都是脸怼摄像机上,就算你想走16年Jackie的路线,你总得有波特曼的实力吧。
不愧是你,《第一夫人》的导演,K独角戏,表演还挺好的,竟拍成了惊悚片,“穿越对话”线不错。
《被囚禁的斯宾塞的一生》。小K也开始演妈妈了,仅靠外部堆砌聚焦于主角看似高明,实则是露怯的表现,好在小K表演撑得住,所以反倒证明导演功底略欠火候。
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力,这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远,并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象,历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记,谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦,以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS,它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗?一种死去的电影,用角色的话说就挺currency的吧。
并不反感它的尝试,这不是传统传记片的拍法(传统拍法比如《至暗时刻》或《朱迪》,拿了前几年的奥斯卡影帝影后),更像一个寓言(比如莎士比亚的麦克白),一部心理惊悚片,镜头对准情绪而非故事,斯图尔特的演出很矛盾,至少在这片子里是这样,一面选择她无疑已经体现出导演对于形似上的不追求,毕竟斯图尔特的阴霾和戴安娜的明媚风情几乎不搭调,但又在片子里令她肢体语言想要贴近戴安娜,这是非常失败的,想要冲奖还是不行。
事实上是完成了一次《闪灵》的再造,空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动,嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量,戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受,直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后,克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了,但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
展现了一个生理年龄与心理年龄差异巨大的皇妃,尽管可以冠以女权的名义,但还是无法让人共情,剧本讨巧的谁都没有得罪。尽管小K尽了她最大的努力又练了英国口音,但还是无法掩饰她花瓶的演技底色,直接被出场没多少分钟的莎莉霍金斯秒杀。片中植入最成功的不是香奈儿,卡地亚那些大牌,而是KFC!
超级无敌烂,烂到刷新底线!
All she needs is love.
最后十五分钟属实给我看傻了,感觉导演想表达的很多但除了王室对人的压抑与阶级对立啥也没说明白,还有,威廉王子真的吃肯德基吗?
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