在居酒屋门口抽烟,风吹的屋外不知道什么帆布乱飞,看上去就很舒服。
大一的短片剧本写过类似的故事,被泼冷水。后来看到好几个类似结构。有点可惜。
爱情虽美好,但结局却未必。
逝去的舞蹈生涯、不复返的街头双人舞、一个人日复一日却再也等不到她的守候,最后呈现给观众看到曾经的时光是无比的动人。
刚上的时候朋友力荐,还被拉去八景岛水族馆巡礼,剧情也被透了个遍。想着等出dvd再看吧,没想到阴差阳错的久违去看了一场creephyp,ナイトオンザプラネット的现场很有电影感,尾崎大大的关于ex的念白,硬生生把我听哭了,忍不住还是跑去电影院看了!很喜欢倒述的形式,和最后一场伴着ex达令弹唱相遇一起舞蹈的戏。可惜因为剧情被透得差不多+做好了另版花束的准备,竟没有想象中的那么戳我。可能是我也没有遇到过如此合拍的恋人吧。松居大悟真是creephyp真爱粉啊。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
国产青春片能做到贴近社会和家庭现实就已经成功一大半,加上张子枫、吴磊的化学反应,郝蕾、祖峰的表演厚度,以及创作者的“巧思”,整体完成度超出预期不少。个人年度国产十佳之一,《少年的你》之后最好的青春片。陈正道牛逼!
倒叙的电影,池松壮亮和伊藤沙莉的演技都好自然,感觉面前没有摄像机一般,喜欢最后半小时部分,水族馆、计程车、小屋、发夹、公园的镜头都很对味,还有最后的淡然看着夕阳,又是新的一天稍微回想起一些,但记忆也变旧了,变成闪闪发光落定的尘埃。be掉的爱情后劲真大啊……
7.0 完美阐述了《花束般的恋爱》里的那句“开始是结束的开始”。回忆里的人不会犯错,回忆里的人才会觉得错过
很难不想到花束般的恋爱 但这个后劲好像更大
Fantasia 2022@ Concordia 下周去多伦多顺便逛下水族馆吧
好喜欢这片子的结构,时间回溯,结尾归于生活,无比真实,后劲十足,出现了很多个7,7是最神圣的数字,也是最真实的数字,七年,七月,七点,七分,突然想起你,笑了笑自己。
@ユナイテッドシネマ 怪我抱了太高期望 看完就差拍桌子大叫金返せ了 (但是时隔七年 终于get到了伊藤沙莉的克里斯马
“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的,看到这句血压飙升,青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
220414@uplink京都 レイトショー
永瀨正敏竟然只是在打醬油。
二刷
如果你总想去哪里走走,去不知道去哪里,那不妨做个出租车司机吧,让客人决定去哪里,而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心,知道每个时间的故事推进,但总是迷糊不清晰。对每年那一天,不管晴雨,都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
池松在这部好可爱。烦内,再也不想看爱情电影了。
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