被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以白头偕老为目的
吵闹、虚假、狗血、生硬，找个噱头骗一波就跑，一个月后恐怕再无人记得的味精电影。
还是用 不打扰 祝福彼此。”
一部比较无聊的都市爱情片，最好的还是毛晓彤的颜值。两个人莫名其妙的就擦出火花并且很快同居，开局堪称魔幻，在短短一年的时间里经历了爱情的起起落落，男主忙于创业忽略了对女友的陪伴对家庭的尽责，事业与爱情需要平衡的智慧。一年之后两人再次重逢，此时男主已经创业成功，研发的APP有了很大的用户量，在机场即将分别之时，两个人重归于好破镜重圆。但细思恐极的一点是男主作为运营起大型APP的创业者岂不是更忙了更无法陪伴了，或许二人能够复合的根源就在于男主的成功，不再是每日瞎忙却还不起信用卡的没房的屌丝了，原来钱才是女主口中所谓的安全感。
工业糖精，很难想象，这个毛晓彤和手撕陈翔的那个是同个人。
分手，，，感觉很多东西都破了
怎么说呢，不能说没一点浪漫的感觉，估计小说文字充满想象力的表达会更动人些，只是转换成丰富的电影语言后，这个浪漫的力度就差口气。撑起电影感觉更多的是男主主角之前“三十而立”的CP人设。另外，片名改的有点长，也没太值得体味的寓意，如果作为贺岁片，看看无妨，还是有动人之处。
以年为单位 以光为速度😅女主性格真的和我好像啊 对我来说陪伴的意义甚至大于相爱。我需要你的时候你在 这才是我要的安全感。感受比真实更重要 如果我感受不到你爱我 那我真的会很难说服我自己。看到最后随着男女主的终成眷属飘过的一条条弹幕 一个个名字 也算是见证了很多人的青春和爱情吧。毛晓彤好甜啊演技也越来越好了 果然搞事业的甜妹yyds👍
挺喜欢毛晓彤和杨玏两位演员，其实演得还好，挺有CP感的，就是剧本写得太套路，太一般了，先甜后虐，跟相似题材的日本爱情片《花束般的恋爱》一对比，就看出两国爱情片的差距了。爱情啊，婚姻啊，沟通始终是很重要的。
毫无新意特别平淡，可能听身边朋友吐感情苦水都比这个有波澜一点。拍得也很没劲。部分演员演技和台词是肉眼可见的差……
挺喜欢看他俩搭戏，演戏流畅自然。电影用的是真地名，这点比好多都强。就是第21分钟的时候，女主给男主是拔眉毛还是清黑头？没看明白。
好甜啊！慕了！❤️年轻人的爱情真好磕，，，，别怪我腹黑，前面剧情齁甜齁甜的，要糖尿病了呀😓！就等着看它剧情怎么反转。
我是听了一场MV。谢谢你，石景山的66M，在2021年的日子里你是我的主语。
也不像电影呀。(っ˘зʕ•̫͡•ʔ不就是突然看对眼，甜蜜一段，生活琐碎事情，烦了，分手，怀念下，重逢。再来一次。
该片主要时间背景设定在了跨年那一天，以普通青年男女独自在外漂泊创业彼此相遇即是缘的创作为蓝本，这个影片并不是讲述的学生时代的恋爱故事，而是已经步入到有稳定社会关系的青年情侣的爱情故事。一次活动中让男女主角相遇相识相知，两个人在一起为了品质生活却忽略了情感之间的发展，真实的代入到了当今青年男女之间情感发展的真实写照现象，在如今快生活节奏的今天，真心未必遇到真心，各种生活中的酸甜苦辣咸都会尝试到，以年为单位，以你为中心，有你有我的感情世界就算走到最后不是很圆满，只要曾经拥有过的一切就是上天注定的缘分了！
非常纯粹的爱情片，在一起和分手的原因也很老套，但是因为毛晓彤这个甜妹，我还是看完了，她真的好灵气好可爱
八里桥的陆鹿珊：我需要的时候你在，这才是我要的安全感！
就是很及格，两个演技派的完成任务痕迹很明显。不懂那些去影院看这种片子的人们的心态是什么。
这个故事很真实，写出了现代创业人或者说职场人的心酸，也写出了女人在家庭中需要承担的苦楚（我把狗类比成孩子）又是恐婚的一天。
养鱼CP再次发糖，真的是很般配，这样发展下去，不真的在一起很难收场。年轻北漂的恋爱电影，所有的经历感受情绪经过都似曾相识，但是有的狗虽死犹生音容宛在，有的狗那可是真的狗。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
