我们可以在每个孩子身上看见一个被设定好的关键词:早熟。而且程度一定是恰到好处的,是对世界有所思虑却又说不清楚什么东西,是让这部电影的受众——成年人们看到后有所思虑又不至于心生警惕和反感的。
大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
rest your eyes, rest your mouth, rest your mind. 流淌着温柔与孤独的vibe // 学会如何与孩子相处
挺反潮流的。好像这个社会已经“进化”得这般狂躁,不太有时间去聆听或静止,尤其当我听到孩子们说出永远不会对父母说出的话时,并且很多我认为很有意义甚至对他们的视觉刮目相看。与儿童相处总是考验,就好像叔叔以为能如短暂“会见”时那般愉快惬意是十分愚蠢的“偏见”,但另一面也能收获忙碌的“习惯”以外的价值,甚至改变一个人。是啊,成年人的悲催也是需要被“拯救”的。
比前作比好点,笑点还行,推理几乎🈚️
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开,转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧;着上更温柔与亲密的风格,来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话,不断地倾听;开心是大哭,还是大笑。留下最深刻印象的,其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜,去年的这时候,还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力,照亮了整个颁奖季;这些新鲜面貌与诠释,是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
我会。
就是大叔带小崽子的故事,但是没有戏剧化,都是很平常的,是从细碎的日常拼起来的,小崽子像个大人,其实还是个小孩,姑且称之为小大人。
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩;Jesse说:「给我讲个故事,虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗,好多好多文本,虚构和非虚构的文本,多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力(刻意采用黑白片的形式)来突出文本(我猜的),但这样的话我来电影院干啥,不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
个人感觉是最近几年最好的一部剧场版。安室さん的几个特写很粉丝向。案件剧情也不错没有特别的槽点。佐藤さん对松田さん的评价笑死
穿行在黑白的城市间,回归到生命和亲密关系最原始的状态,天马行空的交谈或许没有实际的意义,那就用这样的对话治愈心灵吧,会思考的灵魂格外美丽。
1.喜欢的演员,喜欢的故事,华金凤尼克斯观剧记录:2015 《Her》→2021.1.10《小丑》→2022《呼朋引伴》,不仅角色跨度大,身材变化也大,影片质感也完全不同。2.作为2022年第一部电影,治愈如《如晴天,似雨天》,又有《海边曼彻斯特》的颓丧感,和2021最喜欢的国片《兰心大剧院》一样采用黑白色调,两次失踪,和最后树林里的戏都极其喜欢。今年应该还会补华金的一些片子,被他的魅力征服了。评分:8.5/10。
孩子不只是小天使,这个我懂,但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
很温柔的电影,感觉上很像《我们这一天》,就是,看的时候哭的很凶,但是看完后又觉得,现实生活永远不会有如此的爱和接纳,此类型的影视作品,只是我们对爱和包容最终样貌的想象,一种理想中的平衡状态,就是人类都会犯错,但是人人都拥有反思的能力,以及可以及时放弃自我的傲慢和自我的保护,用持久的耐心和有效沟通,最终可以大团圆的想象
孩子的回答就是这样,也许他们现在在一个动荡不安的时代,但是他们始终看到的是希望,是美好,是光亮!这样,受伤的心灵总能得到治愈!
电影里讨论了很多平常又值得思考的问题以及答案,以至于不清楚那部分是剧本还是孩子们真实的想法(ps.这个小孩子跟我一样喜欢听安魂曲)
无条件偏爱安室透,警校组的情节虽然不多但真的很感人
最大的优点是画面干净,海边的几个镜头绝了。导演大概是想用儿童采访的片段与舅甥的相处产生一个互文关系,在我看来,儿童天生的表演性(镜头前-想象中)是一个符合结构的核心表达,也是有趣的,不过实际的呈现有些无力,最后的核心依旧是老生常谈的和解、自我成长。
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
穿行在黑白的城市间,回归到生命和亲密关系最原始的状态,天马行空的交谈或许没有实际的意义,那就用这样的对话治愈心灵吧,会思考的灵魂格外美丽。
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