在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
我会因为封面海报而打开一部电影，比如这部。而恰巧看到正合胃口的一定很难，看10部电影不一定能看到一部你非常喜欢的，但看100部一定可以？而我看了前面99部就是为了等这一部。但真tm受不了落差巨大感的be啊，水面恢复平静的时候我的思绪翻江倒海，想吐。想哭。这烂透的世界和糟透了的生活。
拍的有些拖沓，但手法新颖，技巧花哨，剪辑流畅，叙事风格是教科书式的。电影通过法比安的第一视角将1930年代初的德国用主观臆想描述开来，每个人都在边缘挣扎，都在往堕落的方向倾斜，最终堕入毫无希望的沉沦，腐朽，糜烂。生活到达了绝境，能选择的只有死亡，然而，这样的环境中，那些有尊严的人选择了自杀，余下的人们已经学会如狗一样生活，人道、体面一文不值，死亡也不再成为选项。孤独、寂寞，如浮萍，如落叶，随遇而安。可是电影仍旧保留着温存，这份温存就是爱，就是人性，无论现实多么冰冷残酷，倘若能够遇到刹那间的火花与美好，人们都紧紧把握，纵使心碎，在所不惜。法比安的死是宿命式的，令人难过，可是当收尾时，死亡是他唯一的归宿。结局我不喜欢，一方面是类似电影的终结套路，另外一方面现实里的人生更多的不是死亡而持续沉沦堕落。
如果能早一个月看 这就是我2021年的最佳电影了 如此惊喜的“电影的气质” the comeback of real cinema 时隔90年后对1931年柏林的此时此地的展现 汤姆·希林与前半小时飞起的手持摄影 让我在观影体验越来越钝的今天再次爱上电影
之前下载一版先睹为快，但是没有声音，各种尝试未果，重新下载一版熟肉，在线也可以看，只是为了更清晰的截图，这样的电影🎦估计一遍不可能更理解。传统电影🎦画幅，还有各种镜头和对白的特色画外音融🈴了文学的特点。截图一遍硬盘投屏再一遍，多多益善。
从故事阅读到气质找寻，小语种电影因对其本身不够熟悉的疏离感带来了一种别样的风貌，好像更接近某种“本质”。从开场的迷幻，零碎，到结尾被焚毁的一段历史，人生这一过程就似在梦中。
4.5。柏林學派聲名鵲起後愈發少見此種在技法和情感上均極為張揚的德語系電影。以一段歷史幽靈式的長鏡頭pov為始，導演利用數膠混用攝影、傾斜構圖、素材拼貼等炫目的視聽語言，力圖還原第三帝國前夜的迷狂、物慾橫流和尖銳衝突。Fabian所串連起的故事脈絡則在一定程度上繼承了《昨日的世界》的內核。
没有看过原著，陋见认为其实想要表达的有更多，而电影呈现的其实是以爱情为主线。拍得很漂亮，演员很优秀，只是觉得意犹未尽，有些什么东西没有看到。
二战前的柏林，一个男青年的故事。电影前面的部分混乱又疯狂，后面就变成了正常的叙事，有一种发力过猛然后累了的感觉。虽然叙事方式正常了，但是男主的生活更加不稳定了，失业，女友攀高枝以及好友因玩笑自杀等接连打击着法比安。妥协和接受是法比安唯一能做的，为了爱情放弃了尊严的他，最后在奔赴爱情的路上出了意外。一切仿佛是一场空，无论曾经多么热闹。那个年代的社会与现在如此之像，不知有多少现代“法比安”的人生最后成为一场空。
柱全部出场，下弦鬼除了下弦一以外全部殒命。这才对嘛，不然以这个节奏的话不知道要拖到什么时候。
“活着是一场侥幸，唯死亡注定。”以游魂视角回望历史，原来越清醒越痛苦。山雨欲来前，享乐吧，开枪吧，纵身跃下吧。
一列正在幽暗的洞穴里缓慢穿行的地下铁统领着文艺青年《法比安》的过去、现在和未来。如果幕前是一场混乱而堕落的政治表演，那么幕后这部冗长的「大部头」电影会成为《童一个世界》冉冉上升的秩序吗？作为一部公映于德国「新旧政府交替之年」的作品，复古还是招魂？生存还是毁灭？费边还是犬儒？无法开启「上帝」视角的导演将这个充满可能性和不确定性，哈姆雷特式的命题作为了影片的标题。准文艺青年需要扪心自问的是，作者将「后默克尔时代」德国政府塑造成一个受过良好教育的表演者，并在虚实交织的剧场里赐予他一见钟情式的爱情，他就是「法比安」了吗？显然，这个被不可靠叙述者再次想象重塑的形象既不「成熟」可信，也不「忠诚」可靠。不过，既然这部《无主之作》的标题被「豆瓣er」译成且当作具体的人来看，那么我们可以拿《斯宾塞》来进行比照。
啊男孩加歌厅，还有一些史诗感，现在浮躁的我3小时内没嫌闷，又一次不合时宜的汤希林合到当下我的时宜里
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
入耳前曲高和寡，入耳后流连忘返。模糊现实，倒转舞台，破碎撕裂的影像素材与蔓延翻滚的人物关系合奏出一场摇滚交响，如激流金属与无规律民谣的碰撞。时代坍缩为可供自由出入的交错隧道，人物不再委身于此，而是时刻寻找着破壁而出的可能，以抵达那些不以时空为转移的终极命题，关于爱情、理想以及死亡。
进入柱与鬼月的时间，在蝶屋的时间很幸福，与伙伴、朋友的努力、奋斗令人怀念。好看。
看了好气哦，故意捅祢豆子什么的真的好吗？不过也可能这才是对待鬼的正确方式？
LERNEN SCHWIMMEN!
从故事阅读到气质找寻，小语种电影因对其本身不够熟悉的疏离感带来了一种别样的风貌，好像更接近某种“本质”。从开场的迷幻，零碎，到结尾被焚毁的一段历史，人生这一过程就似在梦中。
为了ED加一星，故事毫无新意，人设和造型总有一种似曾相识之感，让我想起火影、死神还有其他好多动漫……
这种镶嵌使得时代的阴影始终没有远去，却又不时让人遗忘或感到突兀。
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