被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么要有那些闪回啊。而且也太多sense 8的演员了吧。。。感觉像在看超感猎杀圣诞特别篇，虽然我还挺喜欢他们的。这个故事啊，我真的是看不懂啊。。。
第一次看这样诡异的一部电影，难以言喻。感觉一切都原汁原味，却又似是而非，很难用好或坏来评判这部电影，就好像每一个镜头都是拉娜沃卓斯基认真在拍的，但每一个镜头又都在高喊她不想拍。一部纠结的电影。
其实槽点比起其他一些狗尾续貂不是太多，这片子最大的槽点就是他压根不应该存在，主创自己也很清楚一上来就吐槽华纳和“子弹时刻”做好了“挨打要立正”的态度，前作场景塞入到爆。剧情方面前半截序章+吐槽+卖情怀，后半截哒哒哒打打打，但是架不住动作戏场景场面全面拉胯，几处插科打诨很蠢很不Matrix，尤其最后一场战斗飙车满天ai坠楼给我整乐了，我还以为在看丧尸片，就崔妮蒂拉尼奥那一下还挺惊艳。综合一下先给个三星，5.7分有点冤，谁让他叫黑客帝国呢，另：预感到后两部可能会更差。
看之前都没想到这么搞笑hhhh以为就是个狗尾续貂，没想到导演很好的内涵了华纳，真的好敢吐槽啊xs 成功的用这部烂作品让大家恰了饭还阻止了其他的续集产生（也许吧）挺好的啊，成功完成了甲方给的任务。说实在的华纳想赚这个IP的钱还不如搞个重映呢。 想看猫客帝国！
沃卓斯基边吃边骂：我没有灵感了，怎么办….
很奇怪的感觉，说喜欢和不喜欢好像都不太准确…
竟然这么低分，可能过分反应现实的内容会刺痛很多人的自我认知吧。解构与元叙事，文本太扎实了，除了那个小程序被解释地有点潦草，整体来说还是超乎意料的。
由《超感猎杀》原班最强阵容打酱油，也是有生之年了。
由《超感猎杀》原班最强阵容打酱油，也是有生之年了。
哈哈哈哈，阴阳怪气唧唧歪歪。你以为故事讲完了，但是华纳穷得要闹脾气呢，不拍人家可要解约啦哈哈哈哈哈哈哈，沃卓斯基真可怜兮兮。剧情直接放弃靠回忆杀拉老粉，后半截就是无脑打打打，间或插播吐槽老板广而告之。矩阵世界也逃不过鹊桥相会的老泪纵横，怎么感觉还能再水一部
官方吐槽，最为致命，一部讨论自由意志的电影，被多数人记住的只有Bullet Time。更讽刺的是，创作者也被挟入loop之中，沦为重复自己炮制续集的工具。
好家伙，拉娜·沃卓斯基花了华纳这么多钱就为了亲自给华纳比一个大大的中指，还挺牛逼？？？
为赋新词强说愁，硬憋出了2个半小时根本讲不通顺的故事，罢了，罢了。
你能想象有一天黑客帝国的水准还不如小贱贱的失控玩家吗？不能吧 so yeah, the world is fucked up already.
what is this sense8 parody
看完后，感觉有点失望，很难说到底是什么样的感觉，但绝对不能和完整的前三部融成一个整体。
如果全片都只是困在meta设定那段里的话会好很多 后面都只是无聊重复罢了 还有现在这样的镜头把控和调度设计 拉娜是彻底放弃划水了 还是说没了莉莉水平彻底不行了？
里面那段吐槽很合适，强行拍第四部，把第三部那么好的结局都败坏了。剧本感觉是临时凑的，整部电影凝聚力太弱了。前半段废话连篇，不知道怎么想出来的台词，到了最后一个小时才到正题，显得后半段还没有那么差了。最可怕的是，结局还是开放式的，说不定又是三部曲。
你知道我们最爱的华纳母公司决定给三部曲制作一部续集，而他们通知我无论我们是否参与他们都会启动这个项目。
neo是被复刻循环后的neo，矩阵也迭代升级了，锡安变成了艾欧，凭什么黑客帝国还是那个黑客帝国呢。少了袁和平的武打没看头，一群人矩阵里的装扮看起来更像不入流的黑帮，差点儿以为墨菲斯出柜了，图一乐瞎看吧，先知不在，哲学也没人探讨了。
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