被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢凯奇看过他电影的估计才有更多共鸣吧……但是真好笑啊
1.每个角色都拼命堆苦情设定，套进公路片的类型里，强行组建无血缘家庭互相救赎，这么俗套狗血的剧情硬是被是枝裕和拍得清汤寡水，也算种作者性吧（bushi。2.人物功能重叠、叙事视角混乱、凶案副线完全是硬塞进来，崩得让人瞠目结舌。更不用提对堕胎的微妙态度。生生给我看出了一种晕车感：头昏、疲惫、想吐。3.摩天轮那场只让人悟出刁亦男的好。4.看过宋康昊最乏善可陈的表演，居然拿了金棕榈，戛纳近年真是各种反向颁奖。5.前作《真相》也是烂片一部，是枝可能没法看了。
这部电影有一种奉俊昊说，是枝裕和我的团队借你用用，你试试看整部片子出来，但是你得让我修改你的剧本的感觉。
凯奇想通过这部电影告诉大家债还完了，但是我感觉他还欠了100万美金
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
略失望，只能从只言片语里感受到导演往日的身影 还能看到更好的是枝裕和吗
像是是枝裕和导演的铁粉，模仿了一个《小偷家族》元素的命题作业。大导演脱离了母语创作环境，就算视听层面上过关，片子还是呈现悬浮的状态，很难沉下来，主题上真正的触及心灵，只剩下观感还可以的技巧展示。
但如果你是凯奇的影迷，带入到凯奇本身的经历来观看，你能收获的快乐和感动，绝对不会比一部8分以上的电影要少。
3.5星，是枝裕和童话的又一次重复，但是韩国演员们给我的感觉就是要揭露阴谋了，直到最后都是温暖的，这太不韩了，别扭。
我愣是没看出来在饼叔这片里咋能突出到拿影帝，裴斗娜在半开的车窗上玩花瓣那个镜头有点意思
2022戛纳影帝+天主教人道精神奖。像是一个是枝裕和韩国粉丝拍出来的空中楼阁一般的模仿作（而且这个粉丝可能只看了最热门的的几部），有做成极为精彩的悬疑片（有几处悬念设置和揭示方法真是非常精巧），或者相当不错的喜剧片的潜质，结果白白浪费了。掮客线胡编，刑警线基本都是废戏，宋康昊影帝纯属过誉（所以我就说这个奖对人不对片嘛……）。不过转念一想是枝裕和其实也走到李安式的优等生电影路线上了，一个套路（非血缘家庭）概念先行，写什么作文都套这个梗，看着就不免令人生厌。当然转念一想，能把一个韩片拍得这么像韩片，无论是抓马感和塑料感都能十足还原，其实也能说明是枝裕和的技术还真是不错的。
2022.6.12 很多人说这部是妈的多重宇宙的姊妹篇哈哈哈 确实海报风格好像啊 终于看完了。。好几天才看完 主要是前几天真的太忙了一直在忙毕业的事还有整理行李什么的 还有点意思的 很像是凯奇的真实写照啊 “做父母没有剧本”很可以 “你不能限制我只选一部最爱的电影”确实是这样的 “他刚发现自己老婆在跟他爸上床”更笑死了 一开始瞧不起帕丁顿熊2 后面痛哭流涕 吐槽了好多凯奇之前演的电影 后面和CIA合作给自己下药 演员的下意识反应一个action就醒了 感觉是帕丁顿熊的宣传片哈哈哈 男主的女儿也太好看了
我笑死了 毒蛇太帅了 表演很有层次 微笑可以从帅到搞笑 。然后其实剧本明明就是一个简单的故事 主角是一个演员而已，但是设定这个主角叫尼古拉斯凯奇，而且还找了尼古拉斯凯奇演 这个人是现实中存在的 有几个瞬间就会觉得 尼古拉斯凯奇（真人）好厉害啊！
古有等待戈多，今有卖掉羽星。大家都不是坏人，可是我们在生活中真的太久没听到“善良”这个词了。我们都太善于伪装了，直到洗车店的水冲进车内，冲刷掉我们坚硬的外壳，让我们的心彼此依偎，感谢彼此的诞生。希望看到进海飞奔在英超的足球场上。
我觉得，«掮客»的意义，其实不在于阵容如何，导演如何，演员如何，题材如何，而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说：谢谢你来到这个世界，而从来不对一个成年人说，谢谢你来到这个世界呢？每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上，整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上，而是普及到了每一个人身上。
杀人判三年也是够轻的。今天汇率一千万韩元兑51000人民币。
奇奇怪怪的笑点加上奇奇怪怪的自嘲，Niko f*cking cage用这部片调侃了自己的烂片，致敬了自己的成就，满满的粉丝情谊。
1.5 / 偶尔有些美妙时刻但整体依然很糟糕。 前段清汤寡水，既没有人物状态也没有信息量，演员也基本照着模板各自棒读；中段视角依然混杂摇摆，人物关系的联结只能漂浮；后段要上价值上情感就只能频频扶额甚至噗嗤笑出声。最重要的是没有《小偷家族》里那种距离，几乎一切信息都是即时传递即时反应来明摆着拖长剧情，所以到头来一个需要跨越空间距离去监听的警察也同样能轻而易举地“夺走”孩子。金棕榈后的是枝裕和确实是这个水平，看完想罚是枝裕和看河濑阿姨的《晨曦将至》一百遍。BTW“比起生完丢弃掉，生之前就杀掉罪会更轻吗”这种台词，建议在真的有做一些社会批判的时候再写出来，不然真的只想“呸”欸。这么悬浮的一个剧本却要大义凛然轻飘飘地说出这种话，真的是笑死人了……
人物作为符号闯入道德乐园，耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场，美学退位。
感觉这作稍微略显沉闷，电影从开始的温情格调与进入视角就使我们被迫站在Broker的立场。中途会有很直接的感慨哲理片段以此天真地铺垫些什么，似乎又有些浅淡。是枝裕和这几年的片子都试图用感染力的故事去擦除道德与法律的界限，试图重新界定它们。最后结局也并没有预料中的意外，而是平淡了些。
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