我也想去美国学电影呜呜呜
想探讨有意思的话题,武打设计蛮好,剧情设计有点撑不起这个主题
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
导演的美国教育和台湾女孩背景是这个故事算是信手拈来 又有在hbo这种大厂学习工作的经历 不得不让人想起李安对两地文化的感悟和理解 片子呈现出来的两地文化差异却是可圈可点 但感觉到林嘉欣对这个角色的认知高过了90后的导演 对落叶归根和回归家庭的矛盾与挣扎在剧本中并没有明显的碰撞 在最后的结尾处也没有足够能够结出一个好尾反而是有些不得已而为之
观影过程中无数次惋惜,这个地方要是有一个情感爆发点就好了!可惜一直没等到,驯马,爸爸哭,掏耳朵的那些段落依旧觉得很刻意。
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了,主角女——妈妈自己身患癌症,大女儿叛逆期,小女儿被非典隔离,丈夫可有可无,对于生活她想抓住很多,包括但不限于带孩子们去美国,让孩子去骑马做自己想做的,但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎,兜兜转转了一大圈又回到了原点,还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题,而是冷静、甚至残忍的展示,癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
芳仪在演讲稿里写:“她的恐惧会变成我的恐惧,她的软弱会使我软弱。”我好像从来没有在妈妈那里看见过这种弱点,她像一块铁板,任何子弹都击不穿,但我又隐隐约约可以感受到一些伤痕,一些被她捂住的、被名为“责任”的刀划过的伤痕。我要好好爱妈妈。
看完又是恐育的一天,一家人有话不能好好说么……
武侠版《疾速特攻》的感觉,又有点想起游戏《师父》
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实,女性的视角,肌肤的基础,身体的语言。安静激烈又深邃。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
很好看啊,人物设定挺不错的,就是打戏多限制了发挥,所以说话都比较直白。
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
很好看啊,人物设定挺不错的,就是打戏多限制了发挥,所以说话都比较直白。
打斗确实做得蛮漂亮,文本弱是国产通病了,还是值得一看的。
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题,也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异,比如体罚打手心,大人说话小孩不要插嘴之类的,在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神,一边希望母亲能够勇敢地面对病魔,又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境,同时父亲因为生活压力特别是买房,所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦,就在此时,突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离,聚集起了全家的焦点,找到了整个家庭的共鸣,为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系,这就是亲情。全片来看,庄凯勋的表演是比较出色的,很立体形象,其他方面没有太多亮点。
字幕字体不错,技能解说不错,结尾兵器展示不错,配乐不错
情感8.5分,视听7分。看完真的很感动,生活的细枝末节中,暗藏着家人之家的爱,这爱,如动物的本能,在血缘关系中,暗潮涌动。。。没有完成的演讲,是最完美的注脚。一个雨后,我看着窗外,深深的思考,深情的感受这每一个生命的划痕
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