被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
给大人看太幼稚 给小孩看里面又掺杂了大人的东西 不伦不类
85年剧场版的重制，当时在东亚地区绝对称得上前卫的构思在将近四十年后再度被搬上大银幕，却丝毫看不出试图融入本时代新元素的尝试，使人意兴阑珊。可爱有之，精彩不足。
欢欢乐乐，蓝胖子和大傻子，说的也太直白了哈哈哈哈
剧情有点太低幼了，还好煽情桥段不算太长，节奏也算明快，插曲不错
爱自由，要抗争，但是不能有人死，坏人也不可以！
不好看 也不难看 有一些特别的情节居然能放在儿童节上
想起去年也是这个时候在影院看了《哆啦A梦》，和朋友有說有笑，今年就自己一個人啦，「天賜我們自由」，在廣州街頭溜達。5.28
看一份情怀！
同盟军就是摆设的存在，但终归被一锅端也是因为大雄他们的责任。反派的谋略和战斗智商都对得起一个成年人该有的模样。前半段幼稚的快睡着，后半段扭转过来内核是反抗，天赐我们自由！
还说我们不是孙悟空就是哪吒吗？这小日子不是哆啦a梦就是柯南
好几年国配都是北斗企鹅工作室在接
第三年和同一个室友一起看哆啦A梦 买成国语版了 好尴尬😅 吃老本的东西 看了20min就撤场了
对哆啦A梦开始提不起兴趣了，处理了半小时工作，睡了半小时，全程按摩……
开始反思是不是被近几年的哆啦剧场pua了，以至于这部质量在意料之外就变成了浓烈的喜欢。终于回归了纯粹的爱和自由主题，感动在小夫，在于我们必须要面对的恐惧里，我们仍有选择，这类选择的原因传递得正是影片所想诉诸的“利他主义”。观影感受就像看着自家沉闷二十几年懦弱的孩子，突然某天捍卫起了自己内心想法，个性了起来，有了足够鲜活起来的缘由。大雄石头帽摘不下来是番剧里的一个梗，最后因为一场雨才得救。不再凸显大雄的软弱，不再给予人仅凭运气就能获得他人救赎的愚蠢希望。每个角色都不再只凭语言获得了性格。流落街头真实、少年总统真实、天赋真实，所以善良和自由足以逆转也真实。洛克太可爱了！在巨人出现时大笑不止，有读格列佛游记的奇幻，大饱眼福，歌也好听。自由气息里，这是一场革命，天赐我们自由。
买票时看到已售的算我共有五人，但实际观影时却只有我一人。看的过程中一直时不时的回想起小时候看哆啦A梦的时光，那时注意力多在哆啦A梦神奇的道具上，笑大雄蠢，羡慕他有哆啦A梦，而如今却多把注意力放在了他们的行为逻辑上，浅谈政治，反对独裁，高呼自由，我都觉得太幼稚了，找不回当时的那份快乐。散场后，看到检票口有不少小朋友，他们都是有人陪伴着，我忆起自己的童年，感觉那已经是上辈子的事情了。可便纵有千种感慨，更与何人说？
重制版作品，与旧版相比，丰富了很多剧情线，补充了不少细节，人物形象也更加丰满，这点还是比较肯定的。但相对来说旧版的那种看似中二而又激情的感觉少了很多，原本丰富的笑点转而用洛克洛克狗的话痨来承包，而剧情相对来说没有那么紧凑，原版的比利卡星人吟唱的插曲也没有了。本想在大荧幕回味的，这一番大改动改得还是让人有点遗憾。
在用现代动画制作技术的加持下，反而更能发现当年藤子老师在老动画里面的剧情设定上，是多么的天马行空。
我中间睡着了两次，儿子们一直全神贯注
和多多一起看的，普通话配音，包场。奥威尔也没想到自己能被日本人借来哺育儿童吧，日本人的矛盾与割裂在动画片中得以一窥：自由的觉醒与争取需要勇敢和热血，更需要依靠庞大有力有智慧的“朋友”。孙悟空早已嗤之以鼻。
2022年了我们还在为大熊老师1985年的动画感动，只不过以前是我一个人看，现在带娃一起看。
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