首先要说明的是，请各位先把这部动画片和另一部日本的汤姆索亚历险记区分开。刚才发现原来上的图就是错的~~
哈克的父亲找哈克要他在一次冒险中得来的钱，得知哈克被道格拉斯寡妇收养，并上学时，就把他关在一个小木屋里。哈克伪造成他被杀死的假象，并用一个小筏逃走。这时他遇到了吉姆。吉姆是道格拉斯寡妇的妹妹的奴隶，他因为无法忍受沉重的工作而逃到杰克逊岛。他们两个人就躲在岛上。后来有人来搜索，他们就乘着竹筏逃到对岸的自由区。航行到半途之时，他们的竹筏和蒸汽轮船撞上了。哈克和吉姆掉到河里。哈克后来被一位富有的商人救起，但是随而卷入纷争和枪击事件，在这一片混乱中他和吉姆再次见面。
不过他们很不幸地被“年轻的公爵”和“老国王”两个骗子所骗。他们教哈克和吉姆到各城市去传教骗钱，或是耍宝、愚弄乡民以骗取他们的金钱，或是遇到有人死亡便到他家中诈骗钱财，这两位骗子对哈克和吉姆无所不用其极。后来哈克好不容易才逃回到船上，但是他却没找到吉姆。原来吉姆被“老国王”卖到菲尔富士农夫家。而菲尔富士的太太刚好是汤姆的叔母。哈克知道这件事后就和汤姆商量如何救出吉姆。经过一番惊险的行 动，他们三个人终于逃出菲尔富士家。逃亡途中，汤姆的脚被枪击中，伤势很严 重。由吉姆陪他到镇上治疗，一不小心吉姆又被捉走了。这个时候汤姆的叔母玻莉到镇上来。她带来消息说：道格拉斯寡妇的妹妹已经死了。她在遗嘱里恢复吉姆为自由身。而哈克的父亲也死了，他也恢复自由身。不过这次他要由波莉姨妈收养。哈克曾经在道格拉斯寡妇那儿吃过苦头，对于这种被文明人士教养的经验，他实在受不了。所以，他再一次逃走，与汤姆踏上历险的旅程……
吉姆是个忠厚能干的黑人，但他依然避免不了被任意贩卖的厄运，他的不幸命运是广大黑奴悲苦人生的真实写照。值得肯定的是，他不再像哈里叶特·斯托笔下的汤姆叔叔那样，面对迫害逆来顺受，而是采取了出逃的对策，在当时的历史条件下，这要算是力所能及的反抗了。他还是一个富有同情心和牺牲精神的人，在大河上漂流时，他处处照顾哈克，尽可能不让孩子受惊受苦；当汤姆中弹受伤时，他不顾自己的安危，留在危险区域协助医生救护孩子。通过吉姆一系列高尚热诚行为的描绘，作品告诉我们，黑人在人格上不仅不比白人差，甚至在许多方面还超过了白人，由此彻底粉碎了种族歧视的谬论邪说。通过这一形象的塑造，小说意在表明废除蓄奴制的必要性和迫切性。
哈克是小说的中心人物，也是美国文学史上一个著名的富于正义感和叛逆精神的儿童形象。小说开始时，他虽然活泼好动，爱好自由生活，但因为长期受到种族主义反动说教和社会风气的影响，歧视吉姆，常常捉弄他，一度想写信告发吉姆的行踪。经过与吉姆同行的日日夜夜，他终于认同了吉姆，决心帮助他获得自由。小说以颇具戏剧性的笔触描写了哈克内心斗争的结果：他拿起了那封告发信说道：“好吧，那么，下地狱就下地狱吧”，随后就一下子把信扯掉了。这段非常传神的描写诚如作家所言，是“健全的心灵（即民主理想）与畸形的意识（即种族偏见）发生了冲突，畸形的意识吃了败仗”。哈克的思想转变和多次帮助吉姆渡过难关的行动，说明既然种族主义谬论连一个孩子都蒙骗不了，那么蓄奴制度的崩溃确实是历史的必然，同时也表明了作家提倡白人黑人携手奋斗，共创民主自由新世界的先进思想。
这部小说也比较全面地体现了马克·吐温创作的艺术魅力。首先，作品把现实主义的真实性和浪漫主义的抒情性很好地糅合在一起，哈克与吉姆的漂流经历充满了传奇色彩，密西西比河上和沿岸的自然景物在作者笔下也闪烁着奇异壮丽的光华，而沿岸一带的城乡生活描写则翔实真切，具体可感。这种奇妙的融合尤其体现在哈克的思想斗争中，作家既纤毫毕露地呈示了人物意识活动的逻辑轨迹，又不无幽默风趣地调侃嘲弄了宗教谬说给一个孩子造成的荒唐观念。其次，作品采用第一人称叙事方式，从哈克的视角反映生活、刻画形象，亲切生动，引人入胜。再次，作品的语言颇具特色，作家在广泛采用美国南方方言和黑人俚语的基础上，经过精妙地提炼加工，形成了一种富于口语化特征的文学语言，简洁生动，自然含蓄，是英语文学的范本。
一百多年来，这部小说一直受到世界各国人民的热烈欢迎，专家们也好评如潮。英国诗人艾略特认为哈克的形象是不朽的，堪与堂吉诃德、浮士德、哈姆莱特比美，美国小说家海明威称颂它“是我们所有的书中最好的一本书”。
《哈克贝利·芬历险记》：哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由，历尽千辛万苦，最后得知，吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。小说中，哈克贝利和吉姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇的现实主义描绘和浪漫主义抒情交相辉映，尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成了马克·吐温独特的艺术风格。
为了啾迪多给一星，虽然她这个角色也没多出彩
这样的原创剧本包裹一个老派内核的“传统”好莱坞大片在如今简直就是稀有动物。尽管依然存在各种各样对游戏界想当然的理解与刻板印象（找jacksepticeye来客串也没用），好在影片娱乐性与完成度都属及格线上。不过这么一个拥护原创独立制作、鄙视只会出IP衍生的主旨出自已经被达斯米奇收购的大厂，也真挺讽刺的
GTA+黑客帝国+楚门+卡朋特那部极度空间（They Live）-上述作品的批判性内核=《失控玩家》。PS，我怀疑编剧写剧本前是不是照着《极度空间》的剧本写的，居然把《极度空间》的墨镜梗原样致敬（AKA抄）了一遍（包括男主好友抗拒戴墨镜这个桥段）。
主角说着original，不过这片子缝合的跟个百纳被一样。
好莱坞制式。属于那种，如果我没花钱，看的盗版资源，看完后会觉得有些浪费时间，的电影。
连好莱坞都亲自盖章，浪漫爱情类型已经是过去时，宁愿和游戏里的NPC耍朋友，感慨现实中很久没跟好男人接吻了。
当死亡无意义，对生活的任何反思也都站不住脚。值得注意的是，比之死亡删号重开的头号玩家，淡化死亡但没有否认死亡的超英电影，本片中的死亡是真正的全然无意义。
电影在致敬楚门的世界，设定不如头号玩家新鲜，很多梗玩起来真是笑死人，有点像乐高大电影，舞男、美队、光剑的出现真是让人惊呼，有版权yyds...还有程序员那种卑微而坚定的浪漫也还好!
这已经把饭喂到嘴里：人工智能只是个牛逼哄哄的幌子，我真正感兴趣的，是如何定义【人】。
看这样的片子就别追求深度。将近三个月没进电影院的我看得都快痛哭流涕了，好俗套好好玩好好哭😭。盾牌出来的那一刻我拍着老公的大腿，剑出来的时候我快从座椅上发射了😂。从电影院出来之后，老公搂着我问你知道解锁一切的是什么吗？我说爱。
借用一个友邻的评价：很久没看到那么土的好莱坞电影了。Taika Waititi出现的每一秒都是精神折磨。
honestly觉得ryan reynolds有点too much，女主没有小变态滤镜的话就有点看不下去。看完了心里毫无波澜…
剧情不太重要，如果让所有演员都演反派，站成一排和马东锡打，我还能多给一星。
一个足够诞生AI游戏的时代，居然还无法达到沉浸式VR游戏体验的程度，实在是败笔无疑
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话，而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行，前者有一点能把后者碾到地上摩擦：后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的，你的现实世界才是唯一的真实；前者在不逃避现实的前提下，肯定虚拟世界的价值，以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生，虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
即使人性情感复苏的几率渺小，循规蹈矩的智能科技依旧能意识觉醒，突破因袭陈规，尝试新鲜自我。起来，不愿做奴隶的人们。这是场底层翻身做主的政治斗争，也是被剥削受压迫群体掀起的阶级革命。
我想起高三的时候玩FF14，有一个叫奥尔什方的NPC，他对玩家一直很友好，人设也很讨喜，最后他为玩家挡下了致命的一枪而死，化作了神意之地悬崖边上一座小小的墓碑。这其实也是大多数玩家心中的意难平。5.0开服前的一个晚上，我忽然想起他，于是一路跑到神意之地，到了发现已经有很多人在那儿了。大家都把宠物换成了奥尔什方，骑士玩家们在墓碑前张开了自己「武装戍卫」的翅膀（效果是为羽翼后的友军减伤），我从来没有在这个位置眺望过他的家乡伊修加德，我坐在那儿一直看，我只记得那天雪很大，天上没有星星，伊修加德的灯火在远方闪烁。直到关服的提示音响起「您与服务器断开连接」，我把眼睛闭起来。
PS1：我真的得好好说道导演，开篇一个2008年转头给我来了一辆2014年的奔驰W222，结果后面回韩国又来了一辆W220，再加上追踪电脑的Windows7，小细节不断穿帮你觉得很好玩是吧？
GTA3和4吧 黑道圣徒 传送门 跳舞是堡垒吧 光剑 美队和盾 guy的建模好模拟人生啊
盖和巴迪是好基友，真爱在身边，NPC也有春天，GTA玩家可能会鸡冻尿，太多熟悉的时刻，结局原本以为像《创战纪》一样，实现虚拟角色的实体在线和女主谈恋爱，不过这样也很好，放置类游戏适合大家放松心情，世界已经足够混乱，游戏就该像直播一样， 参与其中就可以，而不是要一味追求性血腥暴力吗，至于翻译成XX玩家，可以理解为蹭一波《头号玩家》，但free翻译成失控，唯有关内，独此一家。
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