相比克林特·伊斯特伍德十几年前的同款类型《老爷车》,似乎随着年纪的增大而流失了一股戾气……
晚年的东木所赋予影像本身的与其称之为温柔不如说是静静的凝视,好莱坞式老少公路片的模板被套上了一层真挚的外壳,尽管东木执导的那么多电影看起来都是在叙述同一个理念,但那个孤身将自己留在西部世界的侠客仍旧让人愿意为他在荧幕上的调笑打上满分,有时我们对电影本身应该做的就是这样,镜头放在那里,我们怀着一颗欣慰的心仔细扫视着画面中的一切老物件,这本身就已经足够迷人。也许不及理查德朱维尔那般普世,但却是东木本心的表露,一部沉静下来的电影。“你以前很坚强,男子气概,但现在不再了”“男子气概被高估了,人们想表现出男子气概来让人们觉得他们勇敢。当你老了,你才发现你什么都不明白 而当你意识到时,已经太晚了。你必须做出自己的选择。”
成也東木,敗也東木。但是这是东木,没有什么电影是败,只是看东木想要玩什么
啊?从什么时候开始,在东木的电影里,“男子汉”气概这三个字,是用嘴说出来的啊?? 全程萎靡颓废
暮年的东木,创作力依然旺盛。虽也看得出有些力不从心,即便弯腰屡背,内心永远是那个牛仔
东木暮年,让人唏嘘。希望老爷子能好好享受生活。
看着不累 老头走的颤颤巍巍 让我想到了逝去的爷爷
故事很简单,情节没有什么大的起伏,老头的迟暮和孩子的朝气刻画得都不错,虽然不够深入,但挺自然。对于这样节奏舒缓的片子,风光本应拍得更好些
我在梦中曾身处一个沙漠酒吧,现在我竟真的在。但没想到的是,这个荒凉的沙漠小镇,让人重回旧时的牛仔时光,驯马,烹饪,帮村民治疗他们的小动物,和可爱的小女孩开心的比划手语,看着拉菲尔情窦初开,和相互喜欢的人共舞一曲。当那首Sabor a Mi想起的时候,我真的和那孩子想的一样,留在这个小镇,永远不要离开。
三星给老爷子的身体,希望他活过百岁,但别再辛辛苦苦拍片了。
拍的不好,演的也都不好,更像是Clint作了个简单的人生向往或回顾,但一想到这可能是他最后的作品又不禁伤感。若像安东尼奥尼最后一部长片《云上的日子》的巨作那该多好。
老爷子真硬,很温暖,很安静。突然想起自己很久之前“一直在路上”的梦想。
看睡着了。伊斯特伍德 自导自演,公路片,70年代从墨西哥到得州,一个老头带着一个问题少年。故事核一看就很传统,虽然伊斯特伍德西部片狂野的画风不变,但这种故事有点温情,又是可以放任何背景下。在天苍苍,野茫茫的西部,这些温情反倒不搭,沧桑感和人物关系建立互相拉扯,结果都没做到极致。心疼老爷子,老爷子演的真好,但故事核选错了。
伊斯特伍德在这部片子里确实老了。不是老而弥坚,也不是英雄迟暮,而是一个固执老头逐渐凋零,走不动路的那种老。
剧本、台词、节奏、配乐、表演有一样在线吗?
最后那两个怀疑东木车里藏du的警察,是不是从《骡子》片场穿越过来的?
“这份爱我们分享得如此之久,这双灵魂我们如此靠近”最亮眼的就是其中墨西哥歌词了,一个略显奇怪寻亲故事,对于孩子来说当然还是美国好。
虽然但是,东木爷爷非要亲自上阵么?走平地都老态龙钟令人担忧,竟然还安排骠悍训马的戏份,还有爱情戏,想不出戏都难。
慢慢讲故事的东木老爷子,能看出确实是老了,身子有些驼了,有时候还是能看到坚毅的眼神但是难掩暮年神伤。一老头,一小孩儿,一只鸡,一段公路之旅,故事形式很老套,情结也没有多少跌宕起伏扣人心弦,简单看看不错。
老爷子的内心很柔软,所以一切的呈现都是偏温柔的童话的美好的,视觉上倒让那只活力的公鸡抢足了戏。
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