有一部描写错过的爱情的日本片,特有的孤独感,整片的叙事慢、慢、慢,爱的人很喜欢给5星,不爱的人觉得很闷的片,啥也讲不深刻,为赋新词强说愁,人物逻辑交代无法说服我,演员的表演也很淡。
本来就喜欢「地球之夜」,无意间看到这部 再看名字 海报和演员表,感觉就是我喜欢的类型。越看越喜欢 越心痛 特别是后半段,“只是回想起”,追溯过去在你我记忆里闪光的片段,只是今天突然想吃蛋糕,摸到时间的脉动后天空也显得些许寂寞。
主题曲曲名想了好久什么意思,Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
它的2.0倒叙版#稍微想起一些;
有种《花束》一样的观后感,甜度没有花束高,但是每次看到池松壮亮欲言又止眼眶充盈着泪水,觉得又甜又酸才是这个剧“ちょっと思い出しただけ”的精髓。最喜欢是在水族馆里偷偷亲嘴的片段,还有一起在家里做早操的时候,池松壮亮真的怎么都能演得这么甜呢!!!!
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖,请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆,不要被人发现呐,金色发光水母的正下方,屏住呼吸来接吻,你轻轻颤动的睫毛好长。“自由,看到这些鱼儿,感受到摆脱重力束缚的,无限的自由。”我说,可是你却提起寿司来,这可有点不妙。
都是那些说不清道不明的东西吧
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
太真实的画面和对话,用倒叙来展现真是后劲太足了。两人初识在小巷里跳舞的那一段好有冲击力。分手的两个人,在生日的这一天,偶尔也会想起对方。配上电影主题,好绝。
演员太自然了,真的牛,我好喜欢这种插叙,这种不会被线性叙事捆绑,直接抛出一个氛围,你也不会觉得节奏慢,看完之后每个人都会有自己的答案
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
7。整个电影都是倒叙的碎片,轻盈无重量,到了最后的最后,夜晚街头的随意起舞,让我突然觉得爱情的重量就是“靡不有初,鲜克有终”。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了:铺陈非常有耐心,看完后劲很足,每个片都会有一个独具匠心的梗(比如《日暮》是死者夹在生者之间告别,本片则是同一日编年体的倒叙)。但也开始有一些难辨好坏的风格显露:如本片情绪铺排过满,几乎留不下回味余地;或者过分强调结构的封闭咬合,几乎要滑到匠气的一边。
松居大悟对同场景不同时间的癖好,相比《点亮灯光》,电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢,直至追溯到表白和相识,应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代,在我看这是末流爱情片的表现了。
以生日为节点倒叙,前半段太闷了,最后几分钟很上劲儿
和花束在同一个内核的前提下,却拍出了完全不同的感觉。
剧中两个人的工作,一个是做现场灯光的,一个是出租车司机,多么的诱人。
前面平淡到有啲悶到眼瞓,後來二人偷入水族館開始先好啲。硬要比都係花束更勝一籌,雖然both非我杯茶
打分不是因为片子,是为我心境。梦想过与你一同生活,却没办法忍受不与你联系,边走边想“为什么不追上来呢”的人是我,知道你确实做不到追上来的人也是我,与你在一起怎样都开心,却会缓慢地放弃我梦想,我需要清醒地生活,我需要被爱着生活,我知你不能,我知我不能,我喜欢你,我梦想过与你一同生活,好在我们结束在未建筑起我们的生活之前
倒叙的手法,先看了分手,于是之前的亲密都很刺眼,看得人心里有点淡淡的痛。什么也没发生,但就这样走散了。
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