金玉其外,虽不是败絮,但就加上现代人爱看的LGBTQ,也实在算不上回味悠长。倒是DB文艺资深青年最爱拿来标榜品味的“命题作文”了。Kodi 演技那么寡淡居然还能拿金球男配,疫情期间也太缺人缺片缺推广了。
phil, love, 爱,philosophy, 爱智慧,哲学,philanthropy, 爱人类,博爱,只爱自己叫做自恋,只爱自己所爱的是什么,那还是爱吗,the power of the dog, phil和peter(rock)究竟谁是dog, 我没有想明白,所有事物都有其两面,易经里的阴阳也是很奇妙
内敛而荒蛮,温柔而残忍,野性而浪漫。爱上他,杀死他。韵味十足。
断断续续几次看完了。整体感觉,意义大于可看性。我不是很喜欢前半段的镜头语言,感觉太刻意了,那种在冷静叙事和人物大特写之间的来回切换。后半段的可看性稍微了好了一丢丢。内容当然是扎实的,虽然是胡诌片,但是也下了功夫。片子讽刺美国的整套政治游戏和政客的虚伪,但说真的,某国人民还没跟着一起讽刺美国、然后觉得自己优越性的资格。如果说有什么整体讽刺、不分国籍国家的,大概就是,讽刺每个人都觉得自己很聪明、而别人是蠢货,每个人都是这样。唉。
坎姐一如既往的克制,视听语言更是棒极了,特别是卷福“骚扰”rose那几段
好隐晦好克制。希望豆瓣以后不要瞎标同性这个标签。
2022.3.28 空镜是我喜欢的类型,但是和片子交融的不那么合适,就算是卷福蓄起胡须,也没有西部那种野性的感觉。狂野下的细腻,不可言说的压抑。所以是自己杀死了自己、还是被“羊”干掉?主要很多暗示,不知道是不是我想太多了。
性暗示场面极其精准,两人单独相处的几场张力爆表,起承转合的时间点冒了很大的风险最终证明是立得住的,非运动镜头美不胜收,遗憾的是运动镜头稚嫩得令人失望
细节什么的就不说了,坎皮恩功力太深厚,不疾不徐慢慢展开,埋下无数细节推动电影往前进,真的是很高级。更让我惊讶的是,片子充满着性张力,本来对卷福毫无感觉,但是有几幕坎皮恩把他的性感拍的溢出了屏幕,让人躁动不已。虽然片子最后朝着大家期待的结局前进,但是那种紧绷感在黑幕之前一直存在着。我觉得坎皮恩的奥斯卡BD基本上稳了。
四点五,菲尔的形象很复杂,观众对他的感情也很复杂,需要仔细想想。
亚当·麦凯的尝试存在一些前置的局限,在垃圾影像高度泛滥的今天,将这些放置于银幕以于嘲讽变得像富人们身上的赘肉一般,因此作为一部喜剧它几乎完全不奏效,但他也未能进一步地走向情节剧(正如杜蒙所做的那样),或者彻底献身于一种超验式的浪漫(当然,这一点费拉拉在十年前就做得更加完美),这些终究都来得太迟,也是美国主流电影自身的一种症候。
文艺片就是这样,看了半个小时不知道在看什么,就一直在刻画人物性格,交代故事背景等等,这也区别于商业片讲故事的方式,不慌不忙,走走停停,大段的留白,直到最后的结局,才恍然大悟,同性只是一条隐线,妈宝男暗黑的内心才是最大的主题,全片卷福演技爆表,完全脱离了之前所有角色,一个铁石心肠的男人,以一种想不到的方式送命,善良的人啊,妈宝男最后的诡笑让人不寒而栗,一开始以为是一部文艺片,看到结局才知道,内核是一部惊悚悬疑片!
然后再回想前面的几个无关片段,才知道那都是有目的的,最后就不得不佩服简坎皮恩的水平了。
很喜欢。女性凝视下的男性人物在背景性格上的对比表现得很有意思,角色刻画含蓄沉稳不动声色但处处充满戏剧张力,跟让人紧张uneasy的配乐形成对比。Jane Campion真是从不让人失望呐。
所有的情感处理都极微妙很细小,似乎生怕把信息太过明显的传达出来,兄弟之间的交流是这样、母子交流是这样,甚至夫妻二人也是这样。绳子是菲尔大胆尝试的一种表白,阳光下近距离马匹的镜头似乎在暗示两人有肌肤之亲,但随着一人离世,三人得幸福,最后的镜头,夫妻在阴影里拥抱,年轻人躲在窗子后,所有人都未解脱。
如果将六个月的时间线拉长至五十年,彗星指涉的正是气候危机——我们甚至能在永失故土的海岛居民中看到彗星的尾巴。然而环保主义者们确实是最弱势、离我们的过往经验与当下现实最远的政见群体,大多数人能在电影中看到的也确实是眼前的、即知的危机——比如疫情。
四点五,菲尔的形象很复杂,观众对他的感情也很复杂,需要仔细想想。
强弱转换的剧本就挺好看的,从开始就有铺垫。大熟脸本尼当然不能演出呼啸山庄式的残酷前半段,反而让人共情他为啥如此封闭自己。视听又是特别适合大银幕的一部,真可惜。
看似man得要死的爷们 结果也有弯弯的柔情
用男权打败男权,什么以柔克刚,什么逆练女权?
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