被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
出乎意料的还挺好看的，而且整体剧情与逻辑还是可以的，五六个身强力壮的年轻人竟然会被两个风一吹就倒的近百岁老翁老太婆几乎团灭，光是想想就觉得恐怖。当然，从实际可能性来看，是完全不可能的，就不说一个个被杀，单是这两个老人日常如何自给如何打扫两幢大房子已经是个大问号了。但无所谓啦，能够逻辑自洽，好看就行了。
就是说，年轻就要大做爱，年纪大了还有杏玉，会被年轻人羞辱的，全片我居然觉得那个穿三角裤的韦恩挺性感的，想跟他doi，1979年，是比1984还要迷人的年代！
大颈动脉喷血到尸首分离；干草叉刺眼；近距离胸腔暴击；鳄鱼的宵夜；回廊冲刺大爆头；车轮碾压头颅成肉泥 … 虽然这部电影也谈不上什么尺度，死亡手段也没啥冲击和新奇，但只要你电影看的够多，就能更加乐在其中，因为它们大多来自早期各种廉价恐怖电影 ～
三星半，观影体验很好，就打分高一点吧。非常迷影向的恐怖片，虽然有创意不够的嫌疑但是由于表现手法上蛮有质感，也觉得不是粗制滥造的无脑作品。一人分饰两角算是最大的创意，衰老的肉体可能本身就带有恐怖感觉。
没抱什么期待，只是个对剥削电影的剥削。当创造者思考的不是内容上的新异，拍出来的电影又怎么能够格。想到这真是对这种电影厌透了，结构狂文本狂自己开个新流派玩去吧，少用食之无味弃之可惜的老元素勾引人
有几个镜头确实吓到我了。但是这个故事我很不喜欢，整部片就没一个智商正常的人，黑发女更是连脑子都没有，除了叫，就是叫。每个人死的都莫名其妙，每个人的行为也都不明所以。
前半截色情片，后半截恐怖片——不惊悚只惊吓。老年人青春不在心不甘比较特别
剧情是什么玩意？不理解为什么给97%
演技:★
还有一个败笔就是黑发女，咋崩溃成那样，应该和队友一起合作逃出去才是，太仓促结束了，前面铺垫长，结尾草草结束，挺浪费时间的
几个女的身材很不错了，非常的刺激，这个就是个人欲望战胜理性
求求你们别再瞎吹A24了………来来去去都是这三板斧
复古做得不错，一对老年夫妇做杀人狂也是蛮有新意的，湖里游泳排得很好看，但是也就仅此而已。
好好笑啊，每个角色都特别有特色，女主角的魅力直到最后，通过和电视上的反差才表现出来。
一个拍黄片的小团队，在荒郊野岭租了一个厂房拍片，不料激起了房东老太太的少女心和对黄片女演员的嫉妒心。为了泯灭黄片团队的青春活力，两位老房东开始了暴力行动...这片子又黄又暴力，极度引起我的心理不适。幸好今日我已是老男人，若是孩童时期，不晓得会不会带给我一辈子的心理阴影。
老年人的性与爱。恐怖片的角色竟然不会让人觉得讨厌因为角色设定就是讨人厌的人！这个方式实在太妙了就连观影也成为一种享受，虽然整个观感仍旧猎奇重口，看完听到旁边的人说I feel sick. 不过仍在可承受的范围内，有一段可以说是年度床戏了。老奶奶竟然是女主演的，化妆出神入化了。几处致敬惊魂记和闪灵，但有些滥用jump scare的嫌疑，整体是近年没有鬼的惊悚片中的翘楚
镜头选取真是有很独到的地方，但是血腥屠杀的部分又相对比较弱。
欧美演艺圈是真的顶，吹拉弹唱，身材颜值各项顶格，还要演技，就这条件还要经过筛选才能上。女主角的要求更变态。
一星给被猎枪后坐力弹飞的老太太，一星给《农夫家的女儿们》。不知道有没有人看过10版的《新红楼梦》，aka“鬼楼梦”，里面的部分bgm太有鬼楼梦的氛围了，看得我哭笑不得笑到起飞。
太一般…老年人招谁惹谁了 被导演给拍成嫉妒 自怨自艾 性爱成瘾的形象…
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