陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
还蛮喜欢的,以现实题材讲了一则当代社会的“童话”,轻重有度的留白,很多问题也没有给什么答案,“比起生完孩子再抛弃,生孩子之前杀死孩子,难道罪就更轻吗”;演员都很恰到好处的,组成了这一段彼此人生明亮的记忆
我想了一下,还是给了三星。这部电影涉及两个命案,来龙去脉全都被留白,那是残忍的间隙,可以填充你我的想象。以及,那段关灯后的对白,实在动人。活在这世上的每个人,都欠一句:“谢谢你的出生。”
虽然有温柔,有某个瞬间觉得很感动,但瞬间就会觉得被欺骗了。善意可以解决一切吗,比起要在孩子出生后重建一个非血缘的家庭,女孩不如堕胎,何必被那种“杀死腹中胎儿”的愧疚绑架,婴儿:谢谢你,其实我不想出生。除此之外,不再能感受到以前在是枝裕和片子里体会到的时间的自然流动,细节和对话都更像是刻意让时间延续,人物在其中也更像是装饰的泛音。如果有某个时刻,也就是想静止在摩天轮的蓝色里。
抛开《小偷家族》的框架,没太多是枝裕和的影子。回头想想让冯小刚来拍也不错,葛优演大叔,舒淇演女主,任素汐演女警察....
前三分之二,不,应该是前四分之三都很有意思,但是最后就跟预算不足了一样,一泻千里。当年看到这个case的时候我还很惊喜凯奇终于要接一部旷世奇作了,结果还是有些失望,到底什么时候才能不落俗套的来一部翻身之作啊!
一如既往的“如父如子”、“小偷家族”……延续之前解构家庭、血缘和亲情的主题,似乎新意不足。也许是中国的人贩子太多、惨无人伦的故事太多,我看着那个光明的结尾有点不敢相信。
#Cannes2022 哇就活生生把我气笑了就, thank you for being born是我听过最可笑的台词,“与其让一个孩子痛苦的活着这个世界上为什么要把他生下来”,被美化的选择和结局就算对于电影来说也太理想化了。我看不到一行五人的情感连接,两人所谓的摩天轮感情线也莫名其妙。IU的表演就像是一直在找美丽角度拍MV,我看不到character arc的变化。
曾经对《掮客》的期待是又一部「是枝裕和」的《小偷家族》,如今看完影片个人观感只是和《真相》差不多。不过还是恭喜「宋康昊」凭借本片获得第75届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员,成为韩国首位在欧洲三大电影节上获得影帝的男演员。—— 搜狗百科:掮客(qián kè),汉语词语,是指替人介绍买卖,从中赚取佣金的人。也常喻指投机者。金融学中掮客是指一种专门帮助资本流动,并从中盈利的职业。
to much narcissistic shits
其实是枝裕和本可以选择拍一部:1)血缘家庭;2)类型内部拓展;3)类型外部融合 三条路任选一条,哪怕加一个国外debuff,结果都不会太惨,但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合,而且在海外,四个debuff直接把自己玩儿死了。
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》,会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验(反例则是张律),因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
这样的组合,这样的成效,确实给人草台班子的感觉。
剧本细节亮点依旧很足,至少看完后有不少场面留下深刻印象,比如摩天轮上流泪遮眼,太巧妙了,既暖心化解人物情绪,也是对演技的抬升,动车进隧道那段也是,是枝裕和对演员也太温柔了吧,技法都用来保护演员了。
【8】 —— 1 —— 🔴 2022【35】 🔵 美国【103】
感觉其实没很好也没那么差,其实导演和凯奇都是很自知的,商业电影也就这样了,特别喜欢LSD那一段对话。
可以预料的遗憾。依然受用于那种上路时角色间载着几分感动,却同样不免残忍的际遇;它也提供着偶尔有些温柔的片刻。在火热的生育议题讨论面前,它的视角与观点有些不可避免的“陈旧”;尤其在相近的地理区域里,能够想到最近的比照是《晨曦将至》;架设于非传统关系的家庭定义讨论、设置一个让人无从选择的道德矛盾,就明显更钟意与接受后者的展开。遗憾的还有整个卡司至多是各司其职,在不同的画面里述说着自己和角色的故事(当然直接给裴斗娜和李珠英开一个“《妙女神探》式”查案剧,我举双手赞成),却几乎捕捉不到之间更奇妙的火花——这是过往几部里都不太会发生的,或许也算一种“祛魅”吧。
有点夹生饭,并不是所有土壤都可以嫁接日式的温吞,加上每个人都没怎么入戏,这个戛纳影帝是闭着眼给的吧
其实剧情真的很一般,但因为是nick扮演自己,就有了好玩的点。各种向自己作品的再次演绎,一晃三十年过去了呀。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
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