“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
一星半。执着于煽情，配角连功能性都不完整，天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
近似于《弱点》，但要更动情。比残疾儿子更不容易的是妈妈，背后多少辛酸泪，多少无奈事，都会付之一笑中。吴君如也很了不起。7
壮丽，好奇是怎么拍的。喜欢这种单纯的monumental式的电影。最后探到洞底的时候，知道牧羊人也要死去了，但我并不觉得空虚，很释然。
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
简单又丰富。洞的很多隐喻。医生用手电给垂死的老人检查眼睛，一束光照进洞里，像是电影的魔术。开头的电梯上升，和后来的梯子下降，耶稣受难的雕像跟村民一起躺在地上。想到蔡国强的天梯。
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
作为华语片，立意很难得，完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”，仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境，明显好看多了。故事关于人的尊严，关于自我寻找。妈妈不接受怜悯，让儿子通过跑步赢取尊严，后来，还是不得不屈服于现实。另一边，儿子也在觉醒。对教练，是否定强化短板的练习方法；对妈妈，是拒绝让理想变质。但从现实角度，倒是妈妈一直跑在前面。
听觉和视觉的接力：血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球，创造听觉的动线，始终维持纵深的、延展的视觉运动
一部风格、题材、形式都颇具纪实性的非常规剧情片，无对白，弱情节，回归自然。剧情与纪录，当然不是完全对立，但本片融合的结果有点难受。
2021北京国际电影节第二部，前期节奏略缓慢，看到中后部老人倒下突然发现和洞的探索状态和阶段都有呼应，尤其是从医生用手电照眼睛和探照灯照洞穴，片尾大雾袭来背景是老人放牛的呼声
他快过了火车，行行行（De De De）！
#BJFF 探照灯光和草原的绿交织，自然与人类并置，入地又入心
对比《夺冠》，本片就太接地气了，前者强买强卖女排精神，我并没有完全买账；但后者切入的角度就不一样了，母亲这两个字本身就自带催泪属性，片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因，我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧，我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员，但大多数人并没有他们那么幸运，甚至有点惨。
在时间与自然面前，人显得那么渺小。
#BJIFF21 影像的力量，哪是一个短评能说尽的。
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角：从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
洞里某些时刻真的很像阴道内壁哎。
bjiff 9.23 探索山洞的故事 风景很美 节奏很慢 穿插着小镇居民的日常昼夜 后半部分还是看睡着了
香港电影怎么了，以前拍底层拍小人物，香港电影是top级别的，这是怎么了？？？这么好的题材，导演甚至不愿意好好塑造人物
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