你需要的并不一定我需要的。我需要的并不一定你需要的。我需要和妹妹对话,你需要自由,我的自由是和妹妹对话,平静自在呆在疯人院。
算是作为导演的梅拉尼交出的一份不错的作业,男权社会女性只是附庸,不论是在尤金妮家里做主的父亲,还是医院里身为“担保人”的教授,开篇镜头美到出奇,双女主之间的感情实在是交代的过于隐晦,但两位是真的养眼,看完之后叹一句确实是法国片的调性了
最喜欢的歌是大力姐姐有压力,那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到,但无论如何剧作上都过于简单了
比疯子更疯的是专制下父权社会里的“正常人”。
难以置信的差劲,需要连看几部好片补偿自己。面临多元叙事的接连质疑,迪士尼依然坚持量化生产少数民族传统文化奇观堆积却毫无灵魂的家庭道德说教宣传。剧情框架几乎全盘自我抄袭Coco,动人的闪光消失殆尽,只剩片面刻板的乏味人设和故作姿态的女性视角。同Coco一样由失去父权「主心骨」的女性大家长撑起家族,却将引发魔法崩塌和家族矛盾的终极和解怪罪祖母的控制过度随后轻巧地进入合家团圆乐章——多么经典的避重就轻!更不用说「女神和女汉子」、两姐妹为情郎反目等和迪士尼一直试图表面追随的进步诉求完全背道而驰的情节居然还能出现在2021年的新故事里。唯独存有质感的仅有祖母独白回忆的那段乐曲。林漫威的配乐虽然比起故事和画面自是不差,却也呈现大幅退步和重复自我的趋势,好多片段都想起Hamilton的近似编排。
儿时经常听这样的话,村口的“疯”女人;楼下自言自语的老婆婆,;教室角落独自面壁的女同学,都是怪人。异于常人带来了疯的刻板印象,性别的压迫带来了对女性的不公待遇。
一部压抑精致的女性电影,自由意识觉醒.“我们是自由的,坚强的,永恒的”.
所有超能力里,能缓和气氛、修补关系、联结人与人的天赋是最强最神的魔法。
其实仔细想想,Laâge和M的感觉有些相似。还是值得一看的
“那种写有关于灵魂的书也是为了讨人好奇而已”
第一次看迪士尼的动画会感觉一丝无聊,看得出来迪士尼想下一盘大棋,但元素堆砌得很厉害:哥伦比亚文化、诸神文化、鬼怪屋元素、成长与天赋、家庭同辈竞争、教育方式等等,说教味浓,形象设计也不讨喜。看得出来是越来越偏向儿童观众,而在渐渐抛弃成人观众。
就这样,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生
无论题材,故事,音乐,演员,画面,都是我喜欢的调调,梅拉尼·罗兰自导自演,女子版《飞越疯人院》。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
不知道为什么这么抑郁的片子看然居然觉得豁然开朗
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国,否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
我一开始以为是一个因为女性思想开放而被迫害的故事,然鹅后面发现真是玄学…
后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。
虽然没有出现鬼魂,但尤金妮的表演同样让人不寒而栗,看完好气Geneviève没有和他们一起走,但后来想想可能是因为她放不下疯人院里的可怜女人们,似乎只有她对这些被家人抛弃的女性怀有同情,另一个负责隔离的对男医生唯首是瞻,拿疯女人的痛苦向他们邀功
女版飞跃疯人院。世人皆疯狂,却只待自我幻灭,得不到救赎。(大提琴的倾诉感好强烈)
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