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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
唯一比达斯警官的图片社交网站可怕的地方就是没有这个APP的地方。美式网大。
失望至极，期待太高了，说纯爆米花爽片吧，里面还一堆乱七八糟拖节奏的对白和没意义的过场戏，说剧情片吧，bug白出，我甚至觉得007或是碟中谍或是王牌特工的一半儿都不到，而且瑞恩雷诺兹一点都不好笑，唯一惊喜的只有片尾的反转。真想不到网飞去年开年一直宣传这片，结果是个这观众练绿成什么样子
这是一个绿灯(死侍)发觉自己莫名成了亚当和神女之间第三者的悲伤(喜剧)故事，Netflix2亿美金投资＝加朵的颜➕强森的力量➕小贱贱的贱嘴➕全世界美景观光！
剧情实在称不上多好，若不是三位主角，估计要快进看了…最后的反转算是为续作铺垫。对比强森和小贱贱的本色出演，反而盖尔加朵贡献了比以往作品里更为出彩的演技，比“傻白甜”式的正能量女战士更有魅惑的女骗子。Netflix估计在试探口碑和票房，好的话，铁定有第二部。本作又叫《红色通缉令前传:不打不相识之三个蛋的故事》，续作《红色通缉令正传:三人成虎偷袭卢浮宫》…
emmmmmmm，虽然都是我喜欢的明星，但这就像一部故事比较俗套的，巨大的广告片。片头模仿成龙，呵呵，但喜剧感出不来！越狱、动作、追车、美女、反转...... 好像什么都拍了，又都浅尝辄止，提不上劲！爆米花片约，赚钱嘛，不寒碜！
元素堆积的偷盗电影，各种奇葩的剧情都能往里面堆，不过，这三人组合确实能碰撞出一些火花来，还挺期待有没有续集的？
没有原创，电影没有未来。
很流水线的作品，和家人朋友一起看还挺欢乐。不过这雷诺兹是从死侍的角色里走不出来了，不当小贱贱就不会演戏了。
死侍贱人贱语+王牌保镖式cp档+美女一位＝保底上岸
网飞做的最驾轻就熟的东西了，比《毒液2》的娱乐性强多了，看的轻松愉快，就是最后的反转属实没什么必要。（6/10）
比想象中好一点的网飞大数据流水线电影，盖加尔朵在这里比尼罗河里好看很多
一些os：做亲情就是不需要技巧就能让观众共情，因为天下的妈妈都一样。
不难看，至少比007好看，就是有点太大数据了。不知道怎么形容，就是大数据AI剧本的感觉，人物设定、桥段情节甚至打斗场面都是经过精准计算放到该放的地方的。徐远翔如果还在阿里的话倒可以去向网飞取取经，当初那个淘汰活人编剧的理想没准真能实现。三个主演都挺喜欢，但在这部里基本各演各的，最后的反转就纯粹反转，为了这个反转刚有点看点的人物关系立马崩了，有点可惜，而且应该上大屏幕的
年度大型爽片，可惜没有在电影院拿包爆米花看了，这大概就是一部电影像是看了好几部电影的感觉，整个一个大杂烩，强森负责壮，加朵负责美，小贱贱负责嘴炮，好一个各司其职。
史上最贵网大？什么年代了，还拍环球观光片，白嫖都觉得浪费时间。
情感转变是比较生硬的。女儿，弟弟，老公....都在癌症面前变了一个人。
……+瑞安·雷诺兹=喜剧+傻叉……
喜欢徐帆老师自然而然的表演方式，看到结尾，我眼睛湿润了，虽然分不清这个是不是周也？
三人具有票房号召力的一线大咖去拍网大，拍出来效果就这，甚至不如小贱贱一个人演的鬼影特攻，不如巨石强森……随便举例，不如巨石强森一个人演的狂暴巨兽，加朵真的不适合演反派，一股尬味，她已经被神奇女侠固定了，不过这片倒是发挥了她的优势，她最大的看点确实是大长腿。这三个人在一起，演技最好的反而是小贱贱。好好打磨剧本，这个题材应该是有悬疑标签的，可是导演兼编剧的罗森，就是，拍着玩，反正三个演员人气高，会有很多人来看的，这不是流量明星国产片套路么
最后发现还是成龙的电影才叫动作片。动作片必须一镜到底
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