The remake of the 1970 Neil Simon comedy follows the adventures of married couple Henry and Nancy Clark as they are vexed by misfortune while in New York City for a job interview.
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
阿敖一招一式稳准狠,智商在线又没掉过链子,连随手扔手榴弹都能扔出硬照的感觉,也真是头一次想看反派狠狠虐主角。几个有肌肉有义气的兄弟和威胁一半听见处分就退下的警方高下立判,很难不偏心。邦主的个人英雄主义应该收一收,一人独闯猪龙城寨来个房顶漫步已经够邪乎了,还来个跳车救小孩真给这儿整印度电影呢。邦那部分的剧情只有“还能这样?”来概括了。总之看完了就觉得谢霆锋帅了!
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作,同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作,影片保持了中上水准,双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火,台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然,并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态,塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗,谢霆锋的刀功优雅锐利,教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问,再次串起人物前史,点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情,结合这个教堂场景本身,很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
它就是当“香港”“警匪”“动作”这三个词放在一起时,一部电影该有的样子。
谢霆锋在打,我的座位在震。
三星半。开头难看的感情戏成了港片硬汉的标配,不过打戏真是好看,带着怒气越是好看,一气呵成,干净利落。
谢霆锋不愧是疯批美人,有经典港片的味道,警匪片场景还是很爆的,可是啊可是,反派这么帅,不会带坏观众的三观么😂
还行吧,感觉现在香港警匪片已经套路化非常严重了,角色一出场就知道他的故事线,可能导演也想探讨人性但是实际上也没有探出个所以然(题材过于宏大不怪他),只剩谢霆锋倒下后甄子丹头也不回的一个背影,一声叹息……对了,这部戏真是近期我看过普通人类最能打的一部戏了,从头打到尾,全是硬碰硬的肉搏,而且速度惊人,我感觉美队来了都没那么能打
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜,庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜,从隔膜到有色到最后的全面黑化,是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换,法庭上众人道貌岸然、真真假假,教堂上圣母悯视,琉璃彩光倾泄一地,真刀真枪见善恶互搏。总的来说,还是香港电影独有的特色,不知道这样的本味电影还能看到多少部,人情道义在中间,善恶两边摆,殊死搏斗间,总有真情流露。任达华出现的那一刻,我内心感慨道:“竟高升做了警督,却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
带点讽刺,谢霆锋让我想起《新警察故事》中的吴彦祖
首先致敬已故的陈木胜导演,遗作为职业生涯画上完美的句号,亦是在捍卫港式警匪片最后的荣光。这次谢霆锋算是深刻诠释“最危险的地方即使最安全的地方”这一双方交战的信条。从体制内的害群之马深入到法庭上的伸冤人进而反噬体制这一条完整的黑化路径,香港警察暴力办案仍是无解的现实。甄子丹毫无意外的在动作戏上大展拳脚,从茶果岭巷战到广东道枪战再到教堂格斗近身打斗拳拳到肉,追车爆破街头火并酣畅淋漓。谢霆锋几乎塑造出一个“Joker”式的疯魔形象,他信奉暴力以冤报仇,狷狂嗜血一条路走到黑。怒是怒的体制,火是火的生猛,怒火中烧,无粤语不港片。
还念陈木胜吧,至少在商业线上他也是个用心在制作的人。谢霆锋的打戏让人眼睛一亮,底线的抬高,使得双雄对决的动作质量有了保障。剧本有瑕疵,蒙受冤屈入狱五年,会让人癫狂到如此地步么?行事的高调甚至觉得谢霆锋这帮人每时每刻都是在要用自己的性命来报复,甚至这报复已经无底线?感觉有点过,不像是入狱5年,而是被屠全家,才会有这样的表现。当然,抛开这一人物设定,演员表演都过关。涉及体制内的灰色,也增加了一份剧情的回味力度。
2021年还在重复这种套路,失败!某些角色的三观严重畸形,看的生厌。剧情逻辑也太假,只能看看动作戏了。
比我想象中要好一点,文戏做了一个扎实的关系,这样的人生还是戏味很浓的,但是谢霆锋演得很浅,他这些年不常演戏,既没有进步,也没有从表演中看出他对表演有了更深的理解,他还在演一个很虚的状态和找角度,然后吃人设的福利,他和甄子丹对戏,甚至台词都说不过甄子丹,甄子丹相反就是一个不多做花活的男演员,我看这部,看倚天屠龙记都很惊讶,要知道上了年纪的男明星,是很难忍住不去释放自己油腻的魅力的。
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
奔着打戏去的,好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打,谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊,得说服观众。结果,想不到竟然是大锤!用大锤弥补了谢的份量,很妙的设计
霆锋现在有演技了,不是年轻时那种只会狠狠的样子了,会了很多能表达内心的“小动作”,细节也有了,整个角色就丰富很多,但其实表达蒙冤创伤的部分还是太粗糙了,那种在友情中受伤的感觉没有很到位,但这都该是编剧和导演的锅。霆锋的美真是动态的,看剧照和看正片完全两个感受。动作戏尚且算是好看,追逐已经僵化到会看困,最可惜的是两男的情谊,刚刚掀起一点波澜就完全被压制下去了,编剧就是个shi,完全没在这方面发力。为霆锋的演技可惜。甄子丹的文戏近乎尴尬,还是不要给他这么重的负担演需要心理需要表演的东西了。
的的确确是老港片的荣光了!有坚实的精神内核、逻辑自洽的剧情、火爆硬核的动作场面、性格鲜明的人物群像;结尾的街头枪战更是有《盗火线》的凌厉剪辑和《贼巢》的漂亮运镜,爽得一度泪目。以前觉得谢霆锋是个土里土气的洗剪吹,看了这片子发现还是个怪好看的洗剪吹。
香港取景,港片拿手的类型,浓浓港片风格。好多香港老演员客串,真有点泪目(虽然港片看得不算多,也没有啥香港情结)。拳拳到肉,拍得很流畅,非常精彩的武戏。秦岚是带资进场么?戏份真少。
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