腊月二十三，农历小年。积雪覆盖下的雪乡村开始在皑皑的白雪中贴“福”字、挂灯笼、蒸豆包、做年糕，用山村人传统的风俗迎接着又一个农历新年的到来。一大早，乡亲们把新摘下来的蘑菇装好车，准备拉到城里卖一个好价钱，顺便再置办一些年货。然而，当乡亲们拉着蘑菇，满怀喜悦的来到城里时，签有收购合同的鸿运公司却借故质量不合格压价收购，让乡亲们窝着一肚子闷气，扫兴而归。 蘑菇没卖出去，乡亲们把老支书围在村委会欲罢不能。也难怪，种蘑菇是老支书发起的，合同是老支书签的，鸿运公司老板蔡宝华又是老支书的外甥媳妇，如今都到年根儿了，谁家都盼着蘑菇能卖个好价钱，换点现钱过个好年。听说老支书被乡亲们围在了村委会，刚刚逮空回趟家的新任村支书柱子还没来得及喝口热水，就从家里冲了出来，直奔村委会。柱子一来，老支书的围是解了，但乡亲们心头的气还没消。 稍稍把乡亲们的情绪稳定下来后，柱子准备进城找鸿运公司老板蔡宝华。没想到蔡宝华拿市场说事不说，还拿出了跟自己的舅公公签下的收购合同。尽管柱子当过几年兵，多少有些见识，但在有着明显霸王味道的合同面前还是没有了章法，无奈之下，柱子回到了村里。去趟城里问题没解决，老支书这个刚刚退下来的前辈再也坐不住了。拉着柱子在乡长面前没讨着什么说法后，老支书直接奔城里，去找外甥媳妇蔡宝华，结果被外甥媳妇凉在了一边。 从城里回来，天已经快黑了。一路上为蘑菇卖不出去的事，两任新老支书头一次闹翻了脸。正当柱子为此而着急上火时，儿子从学校打回来的电话让柱子毛塞顿开。经过一夜的“泡吧”回来，柱子从网上学到了一个“企业联合会”的新名词，并趁热打铁，在全乡六个村中成立了双峰乡蘑菇协会。 柱子的蘑菇协会刚成立，蔡宝华就因为新增三家俄罗斯代理商而出现货源紧张。此时的蔡宝华想到了舅公公、想到了打小一起玩大的柱子哥。有了蘑菇协会做后盾，柱子和他的乡亲们一下子扭转了鸿运公司说了算的局面，把蔡宝华拉到了谈判桌前。转眼就是大年三十。蔡宝华带着年货、领着公司员工来雪乡村收购蘑菇、新签合同。钻天的爆竹和红火的大秧歌，把一个积雪覆盖的小山村沉浸在幸福和喜悦之中。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼，除此之外都是无感的笑点，不吸引人的剧情，浅薄的人物性格，立不住的角色塑造。可是我又在想，他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢？后半段情节的推动也是死板和刻意，跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影，所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是，这完全就是一个舞台剧嘛，太不像电影了。最后，真的没必要刻意营销魏翔，他没有让我觉得是“遗珠”，他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
因为知道是演戏，所以就算夸张也合理，所以可以抛去合理性放声大笑，看的很愉快。
反正我是笑了 无知者无畏啊真正的 可以博观众一笑的电影就是值得五星了吧 魏翔 我记住这个演员了 演技不错 据说这真的是他第一部男主角的电影
对日版《魔幻时刻》一次较成功的本土化改编，段子和梗更接地气，人物关系由原来的情妇偷情改成了姐弟，更符合中国观众价值观便于移情，且原版妻夫木聪饰演的导演是有预谋地雇佣演员扮演杀手略显人物阴暗，中国版改成撞见倒霉蛋一时的闪念就轻松多了，当然反过来也可以说这是日版更高级的地方。演员表演都在线的，雨中曲致敬段落惊艳，且马丽在这里边儿比深津绘里性感啊！（勿喷
魏翔映射了无数演员 话剧式的表演 虽然略带夸张 但是 很多特写的细节 充满了本色透露出的心酸 魏翔很棒！很喜欢他的表演
其次当《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》呈现的时候，我开始怀疑，这里面有多少东西是自己的，猜的过程很难受，也会怀疑自己。看到最后才知道原来翻拍自《魔幻时刻》，当然没有说翻拍不好的意思。
垃圾啊，矫揉造作，强行煽情。本来觉得2星差不多，少1星为了那不值的付费6块钱。当宣发能力强过编剧能力100倍的时候，就会让观众有上当受骗的感觉。没看的朋友千万不要抱有任何期待，就算仅仅图个热闹看这片，这种轻松热闹的感觉也只能持续20分钟，后面就一直是恶心反胃了。
这部片子的得分竟然那么低？！我觉得是近年来非常迷影的片子了，真真假假，让真实情感浓度达到最高值时，才发现又是棚内拍摄。还想谁这么会写剧本，原来是三谷幸喜的原著
强行加戏，又尬又好笑。觉得比日本的原版改编得要好 | 改编自日本喜剧电影《魔幻时刻》
男主一会有点像左小祖咒一会又点像我昇，总会来说麻花继续给人一种QJ电影的想吐感。票价10蚊的周三晚八点黄金场@佛老汇
——2022.02.08
《魔幻时刻》独属日式的黑帮童话及热血漫感，被麻花喜剧人强行消解为并不陌生的架空幻梦，之所以不显得违和，是原版之弄拙成真与开心麻花之以巧掩拙的精神契合。拍到大概快十部电影作品的开心麻花，在这样一部冲击春节档的“大”制作里，仍然间或犯着演员动势前后帧不接的低级错误，在天才型演员沈腾之外也依旧没有任何经得住银幕考验的舞台演员。但用屌丝逆袭、一夜暴富套路屡试不爽的他们，这一次真正撷取到抖音小视频之所以走红的基层偏好，用最没主角相的黄金配角充男一号，展示错位灵光的“无用”技能，替你认怂也代我圆梦。望着片尾花絮里杀青时和导演相拥而泣的魏翔，还有谁会为通片没有笑出来而责怪这些平庸如你我却勇闯电影梦的喜剧人呢？
没办法进入设定，《一年一度喜剧大赛》里最差的那一档差不多
有一种喜剧之王的风格在里面，但是龙套的心酸依然不在心酸，喜剧就是看到别人哭，然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足，笑的也不足。整个电影的风格过于不真实，所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿，而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
魏翔老师加油啊，看着微信里变成大咖的明星越来越多，感觉自己……好像成长得太慢了
无惊无喜，一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
处处透着外行的廉价。如果男主角真的是一个沉浸式的演员，是不会因为枪太重而把它从箱子里拿出来，说后期做特效这种话的，也不会忘了所有的戏都是one take，这个人设根本没立住。
我对喜剧的要求全部满足，看的过程中明显感受到日本舞台剧的味道（其实并不喜欢日本表演风格里的用力过猛），小梗不断。魏翔可以，终于完成了他的男一号，相比其他几个麻花男演员的表演，魏翔这部充分展现了他的层次，好演员遇到好片子，难得。
角色错位感会完成一本正经搞笑的喜剧感，频繁的经典致敬，可惜剧情太薄，撕裂的夸张感太重
至于影片本身没啥可说的，不“电影”，但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事，借元电影的名头提练出来，辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料，居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查，不佩服资本，不佩服艺术，我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩，这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
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