被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于有颜值的美女来了，一个像k，一个像frija，折腾了一圈都有娃了才明白真爱最重要，侄女就是这样既要还要。
看的时候想起了《Disobedience》，信仰的力量这么强大吗?
"So, you like girls?"
三星半吧。厕所隔间那里拍的挺不错，整个故事框架好似违命前传（？
看上去是个离我们很远的少数宗教体制阻隔下的情爱电影， but sadly, this is how we are against the world right now. ps. 女主美美哒。
史郎真的是温柔细心男友典范了，最有少年感的大叔
"I think about you all the time, about us. Do you?" "Every day." “两个女孩子的交往和大多数人的经历都差不多，初见的惊鸿，相处的融洽，爱恋从懵懂到每天想你无数遍。”
笑死了, 前半部贤二以为史朗得病要死了, 后半部史朗以为贤二要死了. 不过, 每次看这个系列都觉得他们俩太相敬如宾了, 真心话总是闷在心里, 你们可是关系最亲密的人呀. 也许日本的伴侣们就是这样相处的吧.
ps：结局看到那么憔悴的女二心都要碎了，跟她走吧，fuck Jehovah
个人不是很喜欢带有宗教元素的感情故事，两人离别前哭着说什么新世界也让我很无语，“我一个人的信仰足以支撑我们两个人”？？？？？不是很喜欢Marike这个角色，感觉两人也没有特别融洽的搭配感，反而是Jaime和同学小哥之间的友情更舒服，看完觉得难道是自己太冷血？就感觉如果是我会选择一刀两断，就算是成为心里永远的伤疤，也不会想要回去看她作为别人的妻子还生了小孩，还要在不接受自己的宗教环境里煎熬，图个啥？？
“嘛，活到了这把年纪，陪在我身边的人只有你。““我想跟走在这里的每個人炫耀你的好。” 腼腆话不多的辩护士偶尔冒句情话，可以甜到心里，羡慕贤二，也羡慕史朗。剧场版点到即止地触碰过一些主题，衰老或疾病或孤独，关于边缘和情感，让我心底泛起那麽一丝丝涟漪。
同性恋只是一种性取向，不代表品味，品质。同理，同性恋题材的影片，也不代表就好。我发现这些年，只要是同性恋题材的电影，就无原则打高分。这个现象，跟黑命贵一样“正确”。
竟然慢慢能找到一些cp感了，没有了xsh的中老年夫夫过平平淡淡的日子，也挺美
她在车里握住了她的手，我的世界突然安静了两秒。
还是被贤二弄哭了。即便他浮夸起来是那么的油腻，作为一个gay也能接受gay我都有点觉得，会不会太过啊，但这本来就是漫画人物的设定。所以细想以后才更觉得他厉害，和西岛这个CP感是能让我认同的，太羡慕这两个人的恋爱方式了。而且爱真的就是对对方的奉献啊！
一如既往的温暖日常，和电视剧是一个味道，很好。
气死了，看的肝疼，但是怎么拍的这么好，又没法违心地打低分。Marike 大概是真的相信新世界，但心底也无法克制对爱意，所以情愿用牺牲自己的幸福来换取和Jamie 走向新世界，当然也不愿意出逃 成为家族另一个“去世的人”。其实我明白的，这是代价最小 也很”聪明”的做法，这种“我不愿意让你离开”，无疑也把对方困在了“耶和华”的世界，但世界还有好大，为什么 凭什么把自己和对方都困死原地。Love’s selfish ，so u can love forever.
情感升温为止都可以下饭，结尾突然网络小说套路，感动谁？
中年人的爱情真的好好嗑！两个人的中年危机哈哈哈哈哈哈
seriously？真的神经，你觉得这好看吗？以及，信宗教团体和信教是两码事，希望人能分清楚
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