被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从头到尾都充斥着对男性的敌意和恐惧，不仅针对出现在剧中的各色男性，甚至离经叛道的指向宗教：阴森的教堂、淫秽的神父，甚至女主角前夫自杀时身上出现的圣痕，都直指代表着象征男权的基督教；如果说丛林中走出的古怪男子象征着亘古而来的男权思想，那么剧中的出现的诸多男性则是开枝散叶的“魅力国男”，甚至连跨性别者/同性恋人群也难以逃脱Y染色体的控制；飘散的蒲公英是男性恣意播撒的侵略、体液和野性，暗红色的房子是女性难以逃脱生育命运的母体子宫，片中的各种隐喻在最后二十分钟通过强烈的观感刺激，变成一种彻底的对于男性和生育的恶心和恐惧。总言之，这是一部男人和女人看完都会心神不宁的电影。
恐男隐喻？操作得是不是太直白了。虽然但是，嘉兰的视听还是很棒。
论亚历克斯·加兰怎么处理 “男性凝视” ，给了你血淋淋分叉的手掌还不够还要给你套娃式的分娩体验，A24引领邪典先锋当之无愧！
81/100。加兰的镜头一直都好美啊，绿色杂乱的森林，绿草中破旧的房屋，暗红色调的房间，都让我非常喜欢。结尾的那场戏绝对是我今年印象最深的戏份之一。节奏不可避免地因为恐怖场景而有些杂乱，但控制得也挺不错了。用千人一面的男人来讽刺男权，我觉得是很有新意也很有力度的一种讽刺方法。另，加兰的恐怖从没让我失望过。
又到了我最喜欢的两极分化时间。去年的《钛》就是让人难以接受的身体美学与性别探讨。虽然一直是围绕哈珀的心路变化，但这些变化的源头就是一幕幕看似不同身份实则言语一致的男人们的施压。后面的连环蜕变，我个人感觉是男人一次次以伤害自己来威胁女人被迫妥协，最后冠以“爱”之名。这自然是病态的，不该存在的。相敬如宾才是合适的，正确的。A24的文艺影片质量确实比一般高很多，大赞。
加兰这片居然和柯南伯格类似。。。只有美学风格的延续。。。问题是，你可比柯南伯格小了三十岁。。。
电影里，英国乡村地区风景，越是平静美丽如画，越是反衬出女主内心的惶恐不安。在复制粘贴量产的沙猪男包围下，不安全感如影随形，女性并不具备放松下来欣赏风景享受生活的闲情逸致。恐怖的尽头，竟是恐男。
最后的男生男连环生子真是太凶残了，代入女主视角真是又好笑又离谱的程度。
男上加男，男里有男，千男一面笑死。好好的乡村景色，好好的英伦别野，这些男的搞得人都没心情呆了，真晦气😓😓
结尾的几个镜头，恶男不断孕育新的恶男，恶生恶，我要吐了。
本来觉得还可以，惊悚恐怖感是有，音效也是有那个氛围，但是越到后面就越搞不懂了，前面铺垫了这么多，后面还以为会有啥揭开真相的剧情，没想到最后居然弄了这么多让人生理不适的镜头？真的是恶心到我了，是为了惩罚男人而特意设置这么抽象的剧情吗？真的是没必要！整体来说，欣赏不来，故弄玄虚，比较差。
邪典程度非常A24了 割手和男人生男人两个场景记忆犹新 但总体观影体验不算愉快 昏昏欲睡 不断倒带重看 可能是我的问题….
电影里，英国乡村地区风景，越是平静美丽如画，越是反衬出女主内心的惶恐不安。在复制粘贴量产的沙猪男包围下，不安全感如影随形，女性并不具备放松下来欣赏风景享受生活的闲情逸致。恐怖的尽头，竟是恐男。
非常漂亮的摄影啊，一种沁人心脾的清爽！同时惊悚桥段又非常给力！感觉有了疯狂的设计却没有贯彻到底，无疾而终了！可惜！
近一年以来看过最喜欢的电影。前半：女主孤独得漫步在乡间的小路上，平静中参杂着痛苦和雀跃，以为逃离了城市中噩梦一般的婚姻。神经质的前夫死后都没有放过他，吵架时的每一句诅咒都不可避免得牢牢得钉住她。大地如此得集具灵性，阴阳两面的石雕，男性和女性的生和死。后半：在小镇里遇到的几个男性都share用一张脸，他们各不相同，但每一个都具有着一类典型的“男性特征”，都在某种程度上不同方面得讨厌着，伤害着女性。身上长满了阴道，一个toxic的男性生出另外一个，“男子气概”代代传承繁衍，最后生出的却是浑身是血的前夫。女主在恐惧和痛苦中反击，前夫终于和他的诅咒一起消失在女主的世界中。
概念大于效果。没有传递出多少恐怖的效果，相反让观众感到恐惧的只是脑补出的现实片段，更确切说是迎合了女拳的仇男想象。一部好的恐怖片应该是虚拟空间与现实的共振，而不是用现实来反哺华而不实的影像。
一个不快乐的男人，就是一只专吸女人血的吸血鬼。
我觉得拍的很好的预言电影 预言电影的意思是 不是纯故事片 而是通过凝练生活中的喻体来讲述人类处境的普遍性的片子 在这一点上 我觉得可以打五星 尤其是 女主和前夫自杀前的对话 看似有单个事件的特殊性 其实每个人看着都很眼熟吧 整个摄影一如既往的导演审美 女主站在隧道前的画面 莫名想到了千与千寻的场景
A24的恐怖片下限依旧有保障，而且又是加兰执导。美学沿袭《湮灭》，最后连环套娃可以入选年度WTF场景，然而剧本太薄，甚至跟《机械姬》比也不够看，男人是原罪而女人是解药，没有狠打女拳反而不是最优解，最后的和解也挺多余（单就故事本身而言收尾太温和。
A24YYDS！开场没废话直给跳楼，吸睛度拉满！自然美景宛如商场电视机专柜的播片，愉悦度拉满！平静中逐渐入侵的惊悚感令人汗毛倒立，抓人度拉满！隧道口站立逆光男人的海报，将插入女阴的阳具与骷髅结合，主题象征度拉满！裸男！偷窥！全镇共享一张脸的男人们！辱骂！三观崩塌！全是女人的错！塞信口！刀豁分叉手！蒲公英入口！性侵女人让你老二成双！自然！神棍！男人生男人！后庭后背喉咙生男人！恶念不断繁衍！Cult片借尸还魂之作！大女主的恐怖爽片！勾巴满屏飞的超过瘾恐男片！不要被豆瓣低分骗到！
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