在这冰寒之地，要不做奴隶劳作，要不做领主杀戮，要不闲着没事打P，无限轮回转换
用一个极高的预算在拍一部几乎没有必要的电影，当然如果每个观众都不知Shakespeare是谁那倒是有点看头。看的过程必须要说眼睛很舒服，导演非常知道怎样拍一部质感在线的商业电影，所以难受就在这里，因为它明明可以是一部更好的电影。再退一万步说，就这么个电影你敢叫「北欧人」？「弹子球游戏」格局那么大都没敢叫「东亚人」啊。
尚气好看诶，梁朝伟眼睛太有戏了吧！！！！演妹妹的好像是个新人还是个音乐剧演员（？？？）
这大段大段的中文 毫无出戏感 中国文化还是比较偏向老美心中的中国文化 但可以理解 谁没事想来看文化纪录片 但说实话 这才算是文化输出 普通老美谁在乎孔子是谁。ps 女主的存在真的是画龙点睛
近中世纪的北欧王国斗争
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
就是把哈姆雷特改编成北欧版，加上光膀子猛男互殴，爱情戏可以跳过
开头十分钟我还以为下了中文配音版，就一个吐槽，梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
并不是改编莎翁，而是模仿莎翁，面对戏剧化的莎翁风格，令人意外的是，所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线，而那些形式感和舞台感强烈的戏，却始终总有说不出的生硬与违和，所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦，而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作，所有作者化的部分都那么迷人，而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影，但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
舒梅切尔复仇记，西方宗教鬼神宿命仪式，最空洞无聊的剧情，完全和宏大史诗不沾边，那么小一个农场，还没崇明一个草莓园大的地方还能称王称霸。。。烂片一部
音乐画面绝美！绝美！ 神棍剧情太对我口味了，啊方方面面都好棒！
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调，即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项，本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋，浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红，也不是冷酷的蓝，而是阴郁的紫。不过要说到迷恋，怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下，水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
挺无语的，故弄玄虚，不知道自己在看剧情片还是恐怖片
短评的好评像极了淘宝刷单的评价和微博流量明星的控评现场
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的（适当妥协？），还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
天才导演 还是艾格斯一以贯之的作者表达。有毒男性气质的由来，是因为毒蘑菇一般的神秘仪式的代代传承，导演把它藏在民俗宗教和神话故事的壳子里，藏好，藏好。
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
挺无语的，故弄玄虚，不知道自己在看剧情片还是恐怖片
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG，这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
是那种不在大银幕看会逊色很多的电影。可与《沙丘》《新蝙蝠侠》组成复仇全家捅
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