这部戏剧主要通过中国改革开放30周年以来，通过中国民族产业发展史，同时折射出三个重组家庭的婚姻状况以及三十年变迁每个家庭的悲欢离合的故事。 每个人从20多岁到50多岁，在国内的家庭伦理剧真正反映重组家庭而且是三个重组家庭的故事，很少见。同时依托近中国30年辉煌变迁折射三个家庭，这三个家庭把中国整个大的历史背景全部推到后面，通过三个家庭折射出变化。
苏红梅难产，产下一子。不料，丈夫贺天明却背叛了她，另娶高干之女康小丽为妻。苏父也因此心脏病突发猝死，苏家大乱了。苏蕾是苏红梅的妹妹，断然将孩子抱给了贺天明，喝令他马上滚蛋，从此别让姐姐再看见他。打那以后，苏红梅失去了儿子的下落，彻底绝望了。同时，由于贺天明隐瞒了婚史，康小丽无法原谅他的欺骗行为，不仅故意给孩子取名叫贺狗子，还百般地折磨他，好一场家庭“冷暴力”拉开了帷幕。后来，苏红梅进了黄酒厂当了一名工人，却险些遭到车间主任马卫国的强暴，幸亏师傅杜和平挺身相救。然而，令人始料不及的是，杜和平却不慎将马卫国意外打死而被捕入狱，妻子于芳也断然与他离了婚，苏红梅也无疑成为别人议论的焦点。 秋水是马卫国的“疯妻”，病逝后，苏红梅居然不顾家人的强烈反对，执意收养了其子马小虎，旋即苏家陷入了窘境，也闹得鸡犬不宁。一时间，苏红梅倍感窒息，幸亏供销员康文彬向她伸出了关爱之手，并一起创办了“苏氏”黄酒作坊。后来，康文彬与苏蕾结为夫妻。且不知，在他的背后却藏着不为人知的隐情，说白了，他才是马小虎的亲生父亲，是康小丽的亲哥哥……
很快，苏红梅发现了“隐情”，但更多的是为了妹妹的家庭着想，便断然将此秘密隐藏了下来，一如既往给马小虎当母亲，并在康文彬的帮助下，终于见到了自己的儿子贺狗子。谁知年幼的儿子却不认她，还狠狠咬了她一口。苏红梅难过之余，执意要抱回儿子，可康小丽宁死也不答应，发誓要跟她斗到底，甚至连哥哥康文彬的情面也不顾及，破口大骂他就是苏家的“上门二女婿”，只会为苏家的“黄酒”产业的发展卖命。一气之下，康文彬恨不得要抽她，兄妹俩断绝了关系……
不久，杜和平出狱，与苏红梅组成了家庭，谁知前妻于芳却对他恋恋不忘，便利用女儿杜青青百般纠缠，甚至以死相逼，试图达到复婚的目的，无疑令苏红梅心力交瘁。转眼数年过去，“苏氏”酒坊已发展成“苏氏”黄酒集团，可各种家庭矛盾却永无宁息。有道“纸是包不住火的”。当“隐情”暴露，苏蕾断然提出了离婚，更无法原谅姐姐的隐瞒行为，家庭关系陷入了僵局。然而，令人意想不到的是，贺狗子却与杜青青走到了一起，无疑令家庭矛盾进一步恶化。但最终化干戈为玉帛，所有人都冰释前嫌，“苏氏”集团也走出了国门，“苏氏”黄酒远销到世界各地……
二十多岁了我还在看图图，还是很熟悉的感觉，陷入美好的回忆和怀念中……因为寄托了我们的幻梦和理想，动漫人物就是永远都不会变老，永远都在闪着光。
期待下一次会好一点吧
不适合大人看。真的是适合小孩子看的。主题曲很魔性。开头真的感觉好难听。越听越魔性。还是不太喜欢。可能长大了。关爱老人保护环境等都融入了进去。适合小娃娃看。挺无聊的。
在《白色大厦》里，恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境，以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似：艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获，还是人际关系运作的结果；艺术家基于民族历史，社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众？理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态，在金边青年看来，梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到，持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部，他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是，脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
#venezia78 地平线，贾樟柯监制。国际制作阵容，视听都在线，男主和父亲演得也不错，就是这个节奏啊，前面挺好的，为什么后面变得那么墨迹，是我的欣赏水平有问题吗？拆迁+贫穷，顶多再加一个追求更好生活的愿望，挺简单的主题，怎么搞得跟挤牙膏似的？这真是一部让很多人对文艺片望而却步的电影啊。本片最大优点，没有超过90分钟。
图图的耳朵会动哦～抢先一步看了胡图图大宝贝，超过一半的观众是小朋友，真的有种捅了孩子窝的担心，不过居然没有遇到熊孩子，小盆友的观影素质很高，电影看的手舞足蹈。胡图图虽然年龄没有长大，但却更加可爱懂事了，霸王龙小分队关爱老人令人泪目，大家一起去陪牛爷爷吃饭，3岁的图图跟小伙伴们一起为养老院表演节目，瞬间感觉善良友爱真好。片尾的串烧歌曲也给了不再是小朋友的观众带来了一波回忆与惊喜。
图图都情怀欺骗了，又是一个挂羊头卖狗肉的片子。上美有版权任性，甚至让人觉得全篇都为了最后几分钟葫芦娃黑猫警长小邋遢这一分钟的经典混剪。中间的桥段大多是tv的拼凑，陪着朋友来找童年，结果差点把童年滤镜毁的稀碎。动画电影也不能如此敷衍吧，可怕。以为是个冒险片，结果重点落在关爱老人？万一老人家操劳一生好不容易休息了，还找一堆小孩去霸王龙呼呼哈哈？不嫌烦？有被内涵到没小孩就可怜？这价值观真的可吗。已上仅为我作为一个成年人的观影感受，动画片分级还是很重要的。
一分致敬我的童年一分给图图。
全片高光我觉得是那段歌剧，还有幼儿园和养老院联动的创意，不过上哪去找这么多高素质老人呢…
那些说和动画片一样的是没看到结局吧就算有一样的也有改动吧，改动你们没看到吗，还是你们眼睛瞎啊，你们直接给一颗星分别就是故意黑。
很喜欢第一段中珍贵的轻盈感和生活的实在质地，三人挤在摩托车上在夕阳下飞驰，氛围感很棒。
最后的最后，我们胡图图就是世界上最乖最可爱的小孩！
影片最后发起的活动也是呼吁大家多关爱福利院里的老人毕竟，他们的今天就是我们的明天。
关键还是图图刷子几个小孩儿唱出来的
很可爱，霸王龙小分队超正的!都是善良可爱的小孩子啊!
毕竟动画片嘛，也没必要太那啥是吧哈。
讲述大耳朵图图从顽皮捣蛋人见人愁到乖巧懂事为他人着想的转变。曾经以恶作剧为乐，趁其他小朋友午睡的时候偷偷在他们脸上画画、在家乱扔玩具把妈妈绊倒……恶作剧让小朋友们和图图的爸妈都非常生气，却又不知如何是好。而牛爷爷牛魔王的出现却让图图妈发掘进行改变，在牛爷爷的影响下一开始弄巧成拙到最后霸王龙小分队都以让人开心快乐的恶作剧为目的，去关爱空巢老人给老爷爷老奶奶们送去关爱带来欢声笑语，霸王龙小分队的成员们逐渐成长为真正懂事的快乐小孩。
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影，也是一部青年导演的处女作，作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事，面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过，本片的风格基调似乎太过模棱两可，尤其表现为纠结于纪实与诗意，在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊，二者的转换往往显得唐突甚至没有必要（譬如，出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事，其表述方式显得“类型电影化”，甚至接近某些惊悚片的视听手法，从而破坏了整体韵律）。不过，也有不少桥段组织得相当巧妙，譬如片尾母亲和孩子的对话，一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起，时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
寓意深，但是前面之前动画重复多，大耳朵图图可爱
电影资料馆，平遥影展在北京。柬埔寨青年导演的自传，不过重点在于看到了贾科长本人！
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