被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抱着青春片的期待去看的，结果出乎意料了，很青春不狗血，结合现实存在的问题，特别是将隐晦爱意说尽，太喜欢导演的表达方式了。个人理解：MING是男的，郑宇星一直喜欢男生，很痛苦试图改变，尝试让自己亲女生（陈辰）来做出改变，但还是没办法有感觉，所以才说出了那句“渣男”言论，但是🌟也有在向着MING的方向而努力，最后勇敢的成为了自己想要的DJxyz。所以说郑宇星这个角色是很复杂的，特别是情感方面，细腻之处吴磊都拿捏的非常到位，带给了我一个有血有肉的🌟
看恐同瓣女短评区跳脚是很快乐。左耳的助听器、从未出现的人称代词she基本可以算作一种隐秘的抵抗。向父权制怒目而视，眼泪只为爱人而流
吴磊弟弟的第一部青春电影，他很出彩，演得真诚自然，微表情也很到位，在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀，感染力强，一哭就能完全共情，我是陪哭的，旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显，表面的活泼开朗悄无影踪，眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现，吴磊的台词也出乎意料的好，夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆，弟弟的DJ表演真的是演什么像什么，让人不由想感叹——郑宇星，你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀，可惜对男主线的刻画有些少，不过完成得很出色，全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号，二刷我更确定了。
试问谁不想拥有郑星宇.........的房间呢
3.6星。一点不沉重的有关“直女爱上基”的青春片。1.同性线几乎隐晦到需要用放大镜配合说明书，但电影里的多处台词加上《拥抱》加上死活不露面的“女二”，再结合到导演过往的作品题材，基本敲定。2.张子枫周冬雨谭松韵可以组一个“清新小妞演技联盟”。3.吴磊就是中国版的荷兰弟，特写镜头让影厅女观众呼吸急促双脚拍地嘤来嘤去。4.成年人离婚的两个最佳时刻：没怀孕前&孩子高考后。5.如果你青春期里遇到一个又甜又帅又贴心的男孩，不要怀疑，他是属于另一个男孩的。6.我要是投资方就把吴磊刘昊然塞给陈正道拍一部双男主青春片，至少能卖15亿，搞不好导演会感动到导演费打折。7.吴磊演出了角色甜暖和敏感脆弱的部分，不过吴磊读台词的嘴型总是给人一种有点放不开的感觉。8.人类可能要花一辈子接受我们喜欢的人不喜欢我们的现实。
青春是不是一定要疼痛才能叫青春...
很喜欢，演员养眼配角给力剧本扎实人物情感线有张力，一些暧昧的部分也很巧妙，青春片该有的水平。
另外说一下关于CP的感受，男女主最后在泳池玩耍那里，我已经不去想他俩能不能在一起能不能谈恋爱了，就一个想法，青春真好。
老子特别下回豆瓣过来打五星好评，那些纠结男主性取向觉得自己被骗的是哪里来的啥比？？？格局就这？？？懂什么事少年之爱？？？青春的故事本就没有结局，哪里来的be和he，乌鱼子
只是从台湾省到内地，从光明正大的喜欢同性，到想方设法隐晦地表达同性暗线，仿佛这十五年是往前推的。
啊！（土拨鼠尖叫//陈正道竟然如此完美地戳中了我对于青春期的一系列想象与后悔 竟然能在这样的枷锁之下把镣铐甩得噼里啪啦响甩出彩虹色来//青春期那一点点对人生对情感的迷茫 被如此细腻干净地描绘出来 清新和浓郁在电子音乐的节奏里同时炸开//我们总会遇到一个喜欢得不行但不喜欢自己的人 接受感情的单向性是绝对的成人必修课//《拥抱》
接受喜欢的人不喜欢自己只是个起点，然后是接受自己不会是别人生活的全部，接受自己不被别人接受的部分。长大要学会接受，也学会不接受。
张子枫真的好棒哦！相比之下吴磊逊色好多，不过哭戏还是有点动人。郝蕾和海南水果王的恋爱戏好玩，大人谈恋爱像小孩一样，而真正的小孩在努力装大人。三星半。
谢谢你的那一吻，让我触碰到你心里的伤痕。
害 通讯录花钱进电影院玩剧本杀盘盘是gay的线索
和盛夏光年比起来好阳光一片子，吴磊演得不错。海南水果王，你名字前面缺个A。
在yxz家唱起拥抱的时候，我还是恍神了，是曾经的青春片的味道。在诺大的DJ台上，再次放起妹妹的原声混音版拥抱的时候，我又回神了，嗯，是Z世代的青春片了呢。我，还，是，老，了。
远超预期，很偏爱前半段，流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星，不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星；2.《拥抱》这里选得太妙，作为学吉他的入门曲，四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌，而《拥抱》本身就是一首同志歌曲，这一段哼唱到后面生日的惊喜，让我久违地有了当年看青春片的悸动；3.十几岁的我们，对方不喜欢自己，就是足够辗转反侧的事，吴磊和张子枫角色的设定加分不少；4.整个故事很有英国青春片的质感，但内核又很融入本土背景，《壁花少年》的故事在哪儿都在上演；5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈，青春是流淌的。
幸亏两位主角一个成绩特好，一个家境特好，否则就悲剧了……
盛夏未来宣发真的是厉害…哈哈…我可以说这是诈骗吧？是的吧？第一次相信青春电影也是最后一次。
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