李红英是个要强的女子，每年供销系统评“三八”红旗手，先进工作者是少不了她的。这些荣誉伴着她常常到乡里、县里、甚至地区去开会学习，眼界开了，接触的人面广了，李红英并不是不想改嫁，虽说是个农村女子，但父母思想毫不古板，从没要求女儿从一而终。总是在适当的时候暗示女儿有合适的人可以考虑一下。一个人生活久了，难免便有些闲话出来。俗话说：寡妇门前是非多。在农村，一个年轻美丽的寡妇惹来的飞短流长是可以想象的。孩子们要上学了，得筹措学费；个子长高了，得费心衣裳鞋袜。熬了六年，李红英一是受舆论的压力，一是子女开始让她操心了，所以也活动了心眼，考虑起改嫁的人选。, 作者：野狐禅,流逝的岁月, 县里有个王老师，是教县二中的，据说中年丧妻，比起她来，大了十几岁，也有个小女孩，和红英的儿子一般大，有八岁了。王老师人长的斯斯文文，介绍人说他也是农村出身，很懂得体恤人，见过红英和她的子女后觉得非常满意，督促了介绍人几次，问李红英的意思到底如何。老李见了这个城里人，戴副眼睛，说话客气得体，不象人家讲的城里人瞧不起乡下人的样子。问过王老师的工资待遇，觉得这人选还不错，女儿若是嫁给他，应该不至于受苦，外孙们有个老师做继父，学习上也可以省心很多，就叫老婆去探探女儿的心思。。
农村的女儿再嫁不作兴办喜酒，老李没理这茬，上回女儿结婚自家办了3桌，粮站方建国也置了2桌，虽说简朴，也不算寒酸。这次女儿再嫁，王老师和红英商量，在城里就给同事熟人发发喜糖喜烟就行了，酒就合在乡下办。所以老李算算，红英这些年相熟的同事朋友和愿意来吃酒的近亲邻里加起来大约也有个3桌，新女婿愿出一半费用，大家送的红包也不打算要，就给李家。老李跟女婿说，你只要好好对待我女儿，和两个小外孙，钱我倒不在乎。自家办的喜酒在中午开的席，倒也颇为热闹，门口经过的人好奇地往里面望，就知情的有人告诉说，李家的女儿再嫁给城里人了。自然有羡慕的，有不忿的，粮站那里老李没去请吃喜酒，只让相熟的人带两包糖到办公室，说是感谢大家以前帮忙照顾过方建国一家。席上有应景祝贺未来新夫妻幸福的，有因为红英工作调动而留恋她的小姐妹说的一些不舍与祝福的话。, 火势蔓延起来了，烟味很重，弥漫了一地的白雾，还有新谷子烧起来的又潮又熏的味道。睡觉的人猛然醒了过来，慌慌张张从钢丝床上跳了下来，把门一拉，火苗窜着，他用嘶哑的声音喊出：“着火了，大家快起来救火啊！”自己忙不迭的把床上的棉被挥舞着，把火势小一点的地方给压下去，惊醒旁边宿舍楼的一些同事，都衣衫不整的冲出来，到家家厨房都有的蓄水大缸里，提水过来扑火。, “鹅鹅鹅,曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”每天早上王老师教孩子们背唐诗。朗朗的读书声传入厨房，准备早餐的红英觉得这世上最好听的音乐也莫过于此。哼着那时流行的小曲“洪湖水呀浪打浪”，她解下蓝花小围裙，端着稀饭馒头到厅里招呼大家吃早饭了。成熟的女人是朵鲜花，她需要男人的滋润，否则这花迟早会枯萎，甚至变成干花的。得到爱情的滋润，李红英本就清秀俏丽，身材又仍旧窈窕，这次再嫁，王老师也给她添了些新衣裳，打扮打扮，人越发显得出挑了，厂里的新同事都夸她不象三十岁的人和两个孩子的母亲。她没有什么奢求，希望人生能一直这样平顺地过就好了。以前供销系统的老同事，有时也过来看看她，大家聊起来，恭喜她的多，感叹过去的少。二弟也代表娘家来过一回，从乡下拎了不少莲子木耳过来。快过节了，王老师打算把这些干货分一分，送给学校领导和同事，现在家里人多，想先活动一下，争取调个大点的宿舍；另外这次结婚，出过力帮了忙的人也不少，都得送到，表示一点谢意。。
1. 原来troye sivan这么帅；2. 原来troye sivan演技还挺自然XD电影本身很简单，但可能也是因为简单，有难得的干净
2022.3.6 全片都好像Troye Sivan的MV。
电影的调色好好看啊～故事的最后完全不知道是什么
Leon弟弟竟然还没和猫猫学长在一起 难道这是要开以他俩为主cp新剧的节奏？没必要没必要 另外提醒一下某温柔猛1 看好你家的小妖孽 3年的老夫老夫相处模式还这么腻腻乎乎 请把上班前的morning kiss在未来持续下去
戳爷的少年感和美好的夏天，剧情什么的已经不重要了。
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
拍得好美，戳也好美，就是剧情like a shit
面对莎士比亚《麦克白》这样的作品我总觉得已经穷尽了想象力和期待，不过科恩对比利·怀尔德等所属的黑白片时代的痴迷仍然让这部《麦克白》多了些记忆点，成功为一部低成本影片营造了邪恶的氛围和一些气势。影帝影后演技没的说，女巫的肢体语言也太棒了吧，强烈要求加戏！
戳爷真的好可爱好适合，又是夏天，夏天真的是青春的集合
好明媚的夏天，好明媚的感情啊！
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
NYFF世界首映，科恩夫妇都来了。知道剧情，台词听不懂，只能赞赏一下摄影美学。虽然是apple tv出品，但影片开头黑屏一下转白，不由感叹这只能在影院看呐/二刷开头，麦克白从迷雾中走向镜头那一幕，绝了
摄影节奏表演几乎挑不出毛病，但是还是比较喜欢法鲨版本的麦克白。法鲨＞丹泽尔，而反过来科恩嫂＞歌迪亚，极简的风格注定这部剧的悲壮和悲凉，过于精心设计的格局和编排，戏剧性极强的人物和台词，比起法鲨版本的是恐惧与爱人的绝望，丹泽尔只有恐惧与良心的谴责推入地狱，随时一换就是一出舞台剧了。
突兀的精致，无时无刻不在提示着摄影、布景均是包装，虚假的电影感——除却后电影还留下什么？无非是一堆看似高级的零部件机械、生硬地运作着，一种美名为“艺术”的non-cinema：的确是艺术性的，但却是电影亟须破除的症候。
3.5 大理石几何构图的极简主义，自然光的运用使视听感格外畅享，Frances Mcdomand的精准内敛表演依旧很出彩，是masterpieces, 但不觉得迎合今天这个时代。
7分。莎翁的四大悲剧改编了许多次，剧情就不多说了。这次改编有一个特点和一个亮点。特点是丹泽尔·华盛顿等几位黑人演员演绎了包括男主角在内的几个重要角色，也许是这种黑人演经典角色的电影看多了，居然没觉得太不协调，也有可能是因为演员演技还不错吧。一个亮点是打光和摄影非常漂亮，有一种极简的威严和清冷的阴森感，当然了，这与当时苏格兰的文明程度和历史上的建筑风格是不一样的。
监视器外的眼睛。
我已经忘了多久没看中文字幕了，没办法，承认不看字幕听不懂这夹杂古英语的台词，尤其还是戏剧那种大段大段的独白。well有点神棍，那种宿命预言的，还是蛮感触的，其实还是Macbeth有点怂，我感觉，一边贪恋权力一方面还要装作君子，bluh，不过没办法，毕竟是tragedy。另外就是这个黑白片了，not a fan，so， 这个就有点那种刻意retro吧，不过我还是喜欢彩色，不过某些画面，确实是刻意的，能感觉到，应该会摄影的人或是懂的人能欣赏到吧。另外就是，Macbeth刚开始没咋觉得，后面开始莎人时，我就串戏了，DW还是那个DW。口音方面，听着很舒服，毕竟是美音，不用装奇怪的英音lol。演员嘛黑白电影真的分不出来，除非看头发，不然我真的分不出来。but whatever
“我们三个何时再相逢？电闪，雷鸣，还是雨纷纷？当风火熄灭之时，当战斗决出胜负之后，何处相见，在荒野上去，那里见麦克白。美即是恶，恶即是美，乌烟瘴气上空飞。” A24
看着发觉是《蜘蛛巢城》的剧本，而后才想起蜘蛛是黑泽明改编自莎士比亚的麦克白。隽永经典的剧本，权力跟财富是人类永远追逐相争的悲剧。黑白的摄影刻意舞台剧化，黑人演员占据主要角色，种种改变重塑经典，有新意没突破。
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