因为要体现回忆的随意性而设置成这种碎片拼接的形式,随着主角回忆的生活片段逐渐把不连贯的悲伤情绪拾回,最后都化在那片夕阳中,日式小清新的甜蜜和刺痛同样突出
补mark~倒叙时间线,从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚,每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛,哀而不伤,后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往,就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事,但并不适合和《花束》相提并论,二者各有特色,个人都很喜欢。
又平又扁又俗套,价值体系乍一看惊人的比上世纪八十年代还古旧。
笑点自然,轻松愉悦。
在奔跑的镜头时用钢琴单音做bgm,在冲线的镜头时响起摇滚乐
小品怎么能当电影,戏剧的拐杖比人都高,台词连句牛逼也得去个逼,太无语了。
看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点,因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
我记得一些周日的早上/我记得一些醒来的感觉/我记得一些城市的清晨/我记得你长长的眼睫毛/我记得他安静的呼吸声/我记得对街楼房的光线/我记得阳台上的灰鸽子/我记得深夜的便利商店/我记得戏院里你的侧影/我记得/我怕我将不记得
相比于花束般的恋爱,花束是从恋爱中的人的视角出发精心编造的故事,结局也是浪漫化处理了的,应该是一部精心处理过的纯净水。这部影片就更接近于normal people的恋爱了,相貌平平,没有幻想出来的神奇相遇,无疾而终,就像水龙头里的自来水。花束般的恋爱和稍微想起一些这两部片名都取的非常好,我真的会稍微想起一些那些好像全世界的花束围绕着我们俩的瞬间。
看的时候最大的体验大概是看到男女主吵架的那段,实在是太像我和前任了,在看的时候也稍微想起了一些过去的事。可是怎么说呢,无论是在电影还是生活中,逝去的爱都不可能再回来,相见大概是真的不如怀念,只要用尽全力就不会有什么遗憾了吧。那些遗失的美好也许终将会以另一种形式重新回到你的生活中,生活不会遗忘你曾经付出过的每一分努力。
so酱演伤心罗曼史;尾崎的配乐(病态的元气)其实跟池松壮亮的氛围(欲言又止的小心收藏的真诚)很不搭
看完以后怅然若失,跟自己失恋了一样,分开以后我想起你的只能是一些。
流动的碎片的情绪化的倒叙故事是挺好,但实在对他俩演的情侣没感觉,网盘画质也影响观感…
其实是典型的日式爱情片,敏感细腻,又有点凄美有点浪漫。
想与城市的夜晚恋爱,也想与街边的霓虹恋爱。想与闪着幽光的水族馆恋爱,也想与甜蜜的草莓蛋糕恋爱。想与胶片电影恋爱,也想与指边烟圈恋爱。想与注定破碎的梦想恋爱,也想与注定离散的他/她恋爱。曾经的某时某刻,地球上只剩下你我二人。将来的每时每刻,回忆里只剩你萦绕不去。
爱情只起点缀作用的青春片,为平凡努力一次,只为不再被定义。
更像是一部“(软)时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活,最终,跳出了7月26日的时间循环,也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法,可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话,只能说松居追求生活流,但没觉得很写实,和坂元相比,是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊,所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
好过几个《燃野少年的天空》吧,可惜定在了国庆档,不然这个水花还能扑腾的更大。
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗?显然不,相对于「男性雄风」来说,这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾,女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中,就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是,少年人放弃自己「定义自己」的权利而去,转而投靠身在体制内,心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚,那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗?没有,直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了,就容易——欺诈。
6.9/挺可爱的故事,就是后面的花手有点尬,演员很努力,演技在线,三星半。哎,男性的颂歌啊…
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