补mark~倒叙时间线,从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚,每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛,哀而不伤,后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往,就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事,但并不适合和《花束》相提并论,二者各有特色,个人都很喜欢。
想谈恋爱, 想初见时很尴尬,想微醺时一起舞蹈,想无论何时何地的做很多次爱,想试探自卑辗转反侧,想等待想互相折磨,想看自我层层剥落,想经历这些日复一日直到终于无可挽回走向陌路。
7不接地气,没有看到学习,没有看到训练。就在那里飘来飘去?
女主演技棒,戏路宽,很自然,以前多为配角,现在接了很多主角。
如果说悲剧就是,把美好的东西破坏给人看,那么让人看到,坏掉的东西原来曾经也那么美好过,属于什么呢?对男主这种人有点ptsd,这片拍得非常真实。
ps.男二长得好像阿伟……
一定会被拿来对比《花束般的恋爱》,也的确是比花束好看了一大截。片段的倒叙的在日子流逝中那些说不清也道不明的触动里,总是会莫名想起一些,关于甜蜜的酸楚的爱过的遗憾的。
相比于花束般的恋爱,花束是从恋爱中的人的视角出发精心编造的故事,结局也是浪漫化处理了的,应该是一部精心处理过的纯净水。这部影片就更接近于normal people的恋爱了,相貌平平,没有幻想出来的神奇相遇,无疾而终,就像水龙头里的自来水。花束般的恋爱和稍微想起一些这两部片名都取的非常好,我真的会稍微想起一些那些好像全世界的花束围绕着我们俩的瞬间。
原版我非常喜欢啊。这一版没有了搞笑只剩热血,不太喜欢。光线又想偷鸡,奈何长津湖没有那么拉胯群众热情正高,再者打铁还需自身硬,虽然导演连麦演员跑影厅也很辛苦了,但你这质量想要自来水就纯属自取其辱了。这种自己感动自己号召别人自来水就有点邪教的感觉了。
抛开电影分析的角度,多年前在电影院看《La La Land》,无法理解男女主角的遗憾,只纳闷怎么变印度歌舞片了呢。前一阵看《花束般的恋爱》,不喜欢男女主角以及个别桥段,所以看得十分痛苦。而进入影院无意间看到的这一部《稍微想起一些》,正因为以对男女主角都无感为前提,反倒让我有六次眼泪几乎夺眶而出的时刻,尽管人生经验和阅历依旧不够丰富,但我想我懂一些些了。
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
逐渐难看
优点是明显的,在稚气和意气间找到平衡,辛云来在表演上的些许木讷和其他几位的些许夸张都很好地成为角色特质。
看完发现自己果然还是喜欢青春片啊!成长好难啊,男主演的蛮好的,特别是让人觉得可怜的部分。音乐都跟好听!
5教练作用是啥?
没有娘炮,没有炫富,没有癌症,没有偷尝禁果,没有扯淡的抢女朋友,只有男孩子的调皮捣蛋,男孩子的叛逆,男孩子的一根筋
爽!非常漫画式的热血青春片,在国庆档另外两部的衬托下这部欢乐多了!虽然剧情上问题不少,但是难以掩盖其满满的青春活力,是那种会让人感觉「年轻真好」的片子!
这几天看日本导演的作品,总觉得日本人还是哪里人,揭去文化标签,撕掉外面那层语言的包装纸,大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过,却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉,反反复复不得不失去,所以有了电影。
每个人都是张伟 张伟就是我们身边的每一个人
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次,她作为银幕女主角是让人眼前一亮,也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论,基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开,并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点,甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是,但凡有关青春、恋爱话题的制作,即便是小众影片,女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇,就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱,激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来,她的形象并不前卫,甚至故事的经纬来看似乎也并无两样,但内容与表象结合,她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接:非异性恋恋爱想象体--银幕内,爱需要一种表征,但绝非仅是一种想象。
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