依旧很钟孟宏的一部,不过故事的结尾居然是这样,和我想得还蛮不一样。
贾静雯演的真好,透过屏幕都感觉到了那种崩溃的压力和无力感
下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日,正如女儿衣服上的话don't swear it,疫情之下爱与希望更显珍贵。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
又一部作者风超英片,打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市,摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影,塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩,更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手,而非一界社会名流、花花公子,是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人,是个没超能力的恐怖分子,回归侦探片。基于写实基调,这部的打斗也不像蝙超那么夸张,蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了,猫女形象更现代独立女性,比起谈恋爱还是更在意搞钱。
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
暮光版青年蝙蝠侠,痛苦迷茫混乱情怯,但敢于信仰自己的信念。和这版相比,诺兰蝙蝠三部曲完全是爽文男主。
疫情确实把隔阂放大了,把问题
不行,我的设想里小静是被淹死了,或者留下最后一个人的身影,画面就戛然而止。如果是要批判,何必要留余温呢。
整体很差。好在一些段落。有蛇及最后的部分。魏如萱极差。
诈骗 大家分给打的这么客气 是因为量大实惠吗
简简单单地 让人感受到窒息,绝望,女儿的成长,他人的善意,成为生活的希望
连生气的对话都那么寡淡,很难抓住导演想表达什么
但是,哪怕人物的完整让我收回其他指控,瀑布意象的引入真是有够矫情的。
墙上黑泽明的《电车狂》海报,维修外墙的蓝色幕布,钻进电视墙缝隙里的蛇,还有一泻而下让女儿险些丧命的洪流。——手法和隐喻还蛮高级的,贾静雯演技真的OK。
结尾两三分钟的大洪水,让一切都顺理成章地有了答案:日子仍将继续下去,而生活乍现了重生的希望。
不如《阳光普照》高级,但比他看着舒服。生活需要的是跟自己和解
很台湾,也是台湾很拿手的家庭题材。钟孟宏与自己没署名的分身中岛长雄一起掌勺,保证了影片的摄影水平和整体质量。影片用瀑布命名,既是贾静雯精神上的屏障,也是影片里墙面修复的那道蓝色幕布,更是疫情时期人与社会的屏障。那一堵似有非有的“蓝色幕布”带来了隔离,压抑,惊恐。影片前半段拍出了惊悚悬疑感,正在以为反感的精分家庭戏码要上线的时候,忽然阳光普照。女儿的理解、保姆的情分、家乐福的主任、房屋中介的经理、女儿的同学、医院的病友等,都像一道道强光穿透了瀑布照亮了贾静雯的心。一切都会好起来的!贾静雯的演技说不上惊艳但也可圈可点。接了钟孟宏的戏,在这样的短名单下拿下最佳女主也算是实至名归。
有佳句无佳章,“时代的一粒沙落在个人头上就是一座山”的台湾案例。
低于预期啊,代入感不足,和阳光普照比差点意思
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