被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片叙事流于表面，不够深刻。但我要赞一下杰西卡查斯坦的演技，根本就没认出来她，这里面有化妆的成分，但更大程度上是她的表演让我信服。
结合了星球大战，进击的巨人以及在曹县拍的机器猫。领袖头像眼睛装了探头，街上开两排坦克，这样的镜头居然没有被剪掉。必须给到三星，哈哈哈。
7分，影片最后的1/4才感觉有了魂，前面就像在看纪实文学，导演有点软，浪费了劳模姐的演技，这个演技不值一个奥斯卡吗我滴乖乖太会演了，加菲被比的快没了。加菲的演技问题在于演谁都是一个青春靓丽大男孩，说白了就是他自己，这个角色其实不太适合他。今年虽然他也提名（倒数时刻）了，但我觉得是这个角色适合他而已。
为什么要在六一这天去看 被隔壁和后面的小屁孩给气死。 胆子挺大啊 big brother is watching u
唉……真实怀念小时候无忧无虑看着傻傻的电影开心一整天。和弟弟在电影院里竟然看睡着了，虽然是很幼稚的内容，但幼时的我看得满心欢喜呢。
劳模姐这部差点真没认出来，真的拼。。。感觉用圣经打嘴仗挺有趣的。。。
不知道是我年龄大了还是怎么的，看的我直犯困。
分数低可能是因为故事把矛盾和冲突太简化了？但这样一个神奇的经历 这样声色形都高度还原的表演让我还是想打五星
我们作为人的贪婪本性在这部电影里，一览无余。
情怀也弥补不了 剧情的低幼了，我可能过了这个年纪了
这个…我从头哭到尾啊。为荧幕能看到蓝胖子，为大雄的善良，为静香的体贴，为小夫真实的软弱和勇气，为真挚的友谊为无理由为同伴做好牺牲的准备，为人民的自由，为反派最后一刻的人文道义哭。谢谢多啦守护了每一个孩子的童心
7分，影片最后的1/4才感觉有了魂，前面就像在看纪实文学，导演有点软，浪费了劳模姐的演技，这个演技不值一个奥斯卡吗我滴乖乖太会演了，加菲被比的快没了。加菲的演技问题在于演谁都是一个青春靓丽大男孩，说白了就是他自己，这个角色其实不太适合他。今年虽然他也提名（倒数时刻）了，但我觉得是这个角色适合他而已。
这再拿不上影后就没天理了，就是为拿奖量身定制的，劳模姐又劳模了，一年演两次“婚姻生活”，应该也是演麻了。宗教一出山就是保守势力掌权，从这点说肯定是想影射特朗普，但结尾明显又想骑墙，好像是个主旋律又好像不是，整个片子弄得温温吞吞的，远没有亚当·麦凯黑死整个美国的勇气。
可能是原型人物的原因，劳模姐的表演总让我觉得不那么信服，不过看别的短评说劳模姐认为女主百分百真诚，那或许吧……电影要抓的点太多导致太散，故事本身还行。今年应该就是劳模/妮可二选一，我偏向妮可，劳模和这个角色还差点。
中规中矩的传记片，剧情工整地一步步推进，最终在结尾将影片推向高潮。劳模姐的演技加上易容术版的化妆，把角色塑造得活灵活现。看完不得不感叹，伪善的人坚持自己所做的一切是正义多么的可怕。
54th 还不错啊，至少观影挺轻松的也不沉闷，劳模姐很稳定的喜剧表演。劳模姐在好莱坞兢兢业业认真拍戏这么多年，确实值得奥斯卡提名鼓励。总比某些靠漏阴炒作把表演当做名利和事业回春的工具，表面be kind背后阴招不断捧高踩低的双面人强。
查斯坦凭演技封后绰绰有余，关键影片本身质量能不能让奥斯卡给这个面子？纵观竞品，质量也没有拔高的，所以劳模确实要拿到她人生中第一座小金人了。
我们作为人的贪婪本性在这部电影里，一览无余。
很难想象像劳模姐这样，天赋、勤奋、美丽具备的完美女演员，在她四十多岁才拿到第一座小金人。之前《猎杀本拉登》那段爆发，包括这部里任何一个片段，都可以说是业内标杆，珠峰顶上的避雷针！客观讲，加菲确实相形见拙了（特别是老年的部分）。典型的冲奥传记片，看的就是演技～
新版节奏把控不是很好，前面过于轻松了，后面又太赶，地下抵抗组织的戏份变少了，感觉整体也弱化了独裁者的恐怖统治，更子供向了。旧版皮大帅的帽子落地是个很好的镜头，象征着法西斯政权倒台，新版删了真的不应该。
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