被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为一个小年轻（00后）看完电影虽然说没有肖申克的救赎这样带来巨大意义，但还是受益匪浅。
We end this year as we began it 年番了
女主作为私生女，父亲不认她，母亲被迫卖娼，年纪轻轻就去世了，导致女主不再相信上帝，经历重重磨难，或又在男主（上帝的忠实拥护者）的熏陶下，重新信仰上帝，最后获得救赎，爱情，家庭以及孩子。电影就是福音书的改编本。女主中间一次次逃跑都为她揪心，很是气愤。也可能在一次次逃跑中心灵才得到了救赎。不难理解，从小就没有爱，不知道人世间还有真正关心她的人，很难轻易去相信人，尤其是男人。另外，男人的下半体真恶心！！！恋童男更是他妈的恶心！！去死！！强烈支持阉割刑！！
有如此心胸豁达又专一且高颜值的男主只有在玛丽苏剧里才有吧，迈克尔，你是来普度众生的。蹭个淘金热历史背景拔高了深度，其实没半点关系。给配乐点赞，奥斯汀系列也能用。
原来爱可以是宽容，可以是耐心的等待
剧情真的不太好。现实生活没有这样的男生。！！！要是真的有那就快跑。
以及，当你悔不当初、深夜辗转时，你有勇气、有机会去从头开始吗？
一颗破碎的心，唯有无条件的爱和接纳才能修复；在遇到何西阿之前，因为童年的经历以及不断的被伤害导致安琪儿已经对生活绝望和麻木，对人也无法信任；刚开始何西阿的出现并没有让她觉得有盼望，何西阿一次又一次来，安琪儿的生命中才出现了一点亮光，重新恢复了一丝盼望，想要尝试改变一下活法；
很符合片名redeeming love，一场救赎，传统的剧情，绝对的浪漫。题外话女主身材好好。
适合和《不要抬头》放一起看 我太喜欢看讽刺喜剧了！！感觉编剧里肯定有reddit资深用户因为好多梗都在reddit刷到过哈哈哈哈 然后怀念被cancelled人物那里看到了艾米锤他真的好帅 哎能不能回到2019啊这俩年跟没活一样太惨了
2021 done…..never see you again !!! 31随意看两眼也不坏～
一如既往阴阳怪气，讽刺得精准到位，笑得满地打滚。
这个系列我都感觉可以无穷拍下去了~~~每年都能带来各种令人魔幻的内容啊~~把去年疫情的内容放到今年来完全可以无缝对接，这部分以外，比较有意思的就是两党的斗争，如果说去年是BLM造成的麻烦的话，今年占领国会山事件代表着大城市和乡村的彻底决裂。红脖子的戏码还真不错的~~PS： 鱿鱼游戏这戏是还行，但能风靡到如今的程度也是完全理解不能呢~~~
男主勇敢，温暖。女主有点变扭。但是喜欢happy ending！
感觉这是一个基督教片。男主人性的光辉简直了。说实话，前半部分非常很一般，男主爱上女主很莫名（当然，说是一见钟情就没办法了），女主也看不出有什么特别的魅力（除了容貌之外），但后半部分女主对自我的抛弃和救赎，对自我价值的重新认知和肯定，就演得比较到位了（女主演技不错，男主演技真的…就高高在上的自我感动感，完全看不出理解女主的内心那种感觉）。
梗太老 太牵强 演技太弱了 比2020版差远了
7.6 “不放音乐，世界末日还不足以让人觉得恐怖吗？”是的，没有bgm的新闻不是好新闻，美国就娱乐至死吧。网飞你把这个系列拍到世界末日吧，我会一直追下去。我要看看电影里的白人还能有多蠢，我怀疑这是一个大阴毛（手动狗头）
good luck 2022, twenty twenty two or twenty twenty too?
爱是恒久忍耐，又有恩慈。疫情下离婚攀升的新闻刚看完，再看这部，真的会被治愈到，一个精神小伙用无条件的爱去爱一个众人皆弃的妓女，娶她为妻，那是只出现在圣经里的盟约之美。希望神只让真正看重婚姻的人去结婚。
从信仰的角度看，太感动了
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