64年前的电影，演技，设备都是不足的，但依旧掩盖不住它的好。男主浓眉大眼，气质不凡，真好看。女主差点儿意思，当然按照她的角色来说也说得通。另外，那个女配女间谍还挺时髦挺好看的。
镜头好美，演员也好细腻，行云流水毫无痕迹。
院线重映。开场李侠出发去上海之前，骑马的时候是个全景，他是真的在骑马，离开的背影好酷啊，其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
孙道临老艺术家不论是几十年前还是现在，在大荧幕上，那张脸真的就是既亲和儒雅又玉树临风，到底是老艺术家，气质真绝。
另有一个不很重要的细节，是在何兰芬去接李侠出狱的时候，一对夫妻匆匆走过她的身后，只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝，脸都看不清，这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力，结结实实地打动了我。
经典的革命题材老电影。孙道临先生虽然出生成长在北平，但是完美的刻画了一位老派上海知识分子和坚毅的地下党。最后被敌人逮捕前依旧战斗在电台前，并从容不迫的与战友诀别的片段堪称经典。李侠的原型是烈士李白。
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错，尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感，但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿，连泥土都是绿的；酒店的绿植是鲜绿色，看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间，中国最早的谍战夫妻，看完想重温《潜伏》。如果要翻拍，强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬，但结合当时的创作环境，演员的信念感非常强，所以表演也都是真情流露、眼中有光，饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点，今年的献礼片都可以靠边站。
永远缅怀李白烈士；电报声的运用串联了银幕里的空间，其他表现手法其实中规中矩，但是李侠的人物形象是稳定的，也许也是因为他符合人们心中对共产主义革命者的想象。
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
我尊重这种彩色修复技术，运用在这部上来看可以接受，确实增加了可看性，不过有得有失也是必然的，暂不作评判。
还没有受后来的风波影响，所以表演自然，水平很高。
现在看这些电影，为体现英雄把敌人拍的很笨的拍摄方法真不行，隐蔽战线的现实远比电影更残酷
(1958/2021 110min 黑白转彩色4K修复版)
资料馆看的4k彩色版，太红。最后的“同志们，永别了”通过电报发出来，悲壮。要求不高，明年一众主旋律片能拍出这片50%水平就算成功。
有头有尾，有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量（技术上完全不懂），时常出现跨帧色调突变然后又恢复？片尾有上色前后的对比，个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了，胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有，不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子，难怪最近这么想看这部了哈哈
#第一部反映共产党隐蔽战线的影片，剧本根据解放前上海地下情报员的真实事迹加以集中编写，最主要是根据李白烈士的事迹。
2、没有在最后关头难舍难分
水门桥观后感：80分/100分
什么叫帅，孙道临老师就叫帅。有多帅？王心刚都要演反派，你说多帅？
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
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