The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family's history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it's the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family's world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe's clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.
挥拍吧，爸爸！竟然都算不上是一部合格的体育传记片，人物抉择、困境都没讲明白，只是去表现一个偏执狂父亲，要靠女儿证明自己，情感转变也简单到毫无铺垫，几句话就完事了。主要还是政治诉求为大吧
不觉得史皇能拿下小金人 这电影也过于平淡了
这个名字多少有点讽刺意味吧，确实这个爹取得了成功，不过那份执拗和大男子主义某种程度上也怪可怕的，而且虽然聚焦就是在父亲身上，但是很明显大家都懂要不是已经是名人传记了，结局什么样真不好说……觉得片子或许也有批判，但是态度过于暧昧了
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子，黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样，其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle，贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关，本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响，喜欢古典音乐，所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用，当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀，A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然，这个家按理来说并不大，所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
另外，看完了大小威的成长故事，更佩服李娜了。
不觉得史皇能拿下小金人 这电影也过于平淡了
小时候，他爸说，等你们打出来了你们就能在好莱坞住大房子，带网球场的大房子，别人会因为认识你们出去吹牛逼，motivation，money and fame，非常真实了
及格的励志片 结局升华了 史皇夺帝，有了奥斯卡上的表现再看这片话题性肯定强 别忘了他可是拿过格莱美的男人 才知道讲的是大威小威的 这爹是个控制狂啊 will越来越阿米尔汗化了 他和老婆都是制片人
这特么是美国版《我和我的父辈》啊？！实在不能理解，2022年了，为什么这种毫无创新，没有诚意的好莱坞流水线真人改编体育电影能杀入奥斯卡，还一路冲击到最佳影片提名！难以想象，奥斯卡如今都被黑人，同性，少数族裔这些政治正确绑架成这副鬼样子。本来对黑人没什么坏印象，但看着威尔·史密斯整天叼着牙签，吊儿郎当，自我吹嘘，拿着保护做PUA的挡箭牌，一路把孩子当筹码，换取全家的好生活，证明自己不是废物，挟孩子以令诸侯，反击自我敏感的肤色问题，鸠占鹊巢，目中无人，还一路顺风顺水，取得成功，反倒让人觉得小人得志，反感顿起。也许，导演本就不想为黑人平权，而是故意借机讽刺成功的黑人背后，有多么滑稽，要这样的话，那还是白人牛批。
了不起的理查德。这片看5分钟，我就知对我路子，不会在意它2小时20分钟的长度了。非常稳定的叙事，平凡传奇的诞生，怀念人间的90年代。
威尔·史密斯的表演确实加分，至于颇受争议的教育理念，你看人家孩子都没什么大意见
这种电影就是好莱坞把最擅长的东西拿出来，真人真事，体育励志，家庭温情，成长走心，你就妥妥坐在座位上，跟着哭跟着笑，舒畅痛快地看电影就得了。各方面都是高分，威尔史密斯演技巅峰，不只是个网坛虎爹，人物本身有很多维度与复杂性，之前提名过两回奥斯卡最佳男主，这次看样子不拿奖都不行了。妈妈的角色塑造得也好，分庭抗礼，有几场戏能感觉到她才是整个家的核心。两个女孩更好！（其实他们家是有五个女儿，额滴神啊）好几场戏都相当震撼人心，比如他们一家人第一次走进满是白人的青少年网球比赛场地，Venus像一头野生小兽，大tee运动棉短裤扛着球拍，沉默地穿过那些身着漂亮网球裙，金发马尾巴的少女们。一拍挥过去，从银幕深处扑面而来的力量与速度，明日女王大杀四方，但她也只是14岁小孩。颁奖季来了，看点好的。
这不就是《夺冠》？只是嫁接着美国虎爹的事实故事。一样的以大篇幅段落去毫无必要地表演已经历史定格的竞技体育赛事。而那场漫长的网球赛事，维纳斯的西班牙对手维卡里奥，2021年7月有可能因为欺诈、躲债和逃税而面临4年的牢狱之灾。
5.0分。一个培养出两个「谷爱凌」的父亲形象，居然可以被讲述得如此乏味单薄流水账，父女之间、姐妹之间那点事儿都没讲透，就忙着往种族议题上靠，拿了奥斯卡六项提名又如何？不过更加直接地暴露了这部电影的投机者嘴脸，以及奥斯卡（美国电影）的江河日下。
拍自己土地上过去出现过的传奇，既说明现在已经没有传奇，而明明自己现在不行了还要俯视所有人的态度也很让人恶心。
美国虎爸混搭美国摔跤手的父亲，不过理查德确实很牛，而且威尔·史密斯也很牛，至少这部戏里面，他演的比麦克白悲剧里面的丹泽尔·华盛顿好多了#2022奥斯卡阅片倒计时#
因为有了成功的结局，所以这个美国虎爸和网球鸡娃的故事会带给人励志的错觉，当父亲这个角色讨厌值达到顶峰的时候就开始上价值，种族歧视的经历又赋予了可以被原谅的理由，而这也是电影有些摇摆的地方，体育精神和种族问题都要讲，但都没讲好，威尔·史密斯演得也一般，没什么突破。
很明显这是一部有点反鸡汤的美国主旋律励志电影。跟摔跤吧爸爸相同，但又没完全想同。主要描述这个偏执的父亲，节奏出大问题，感觉整体没有叙事重心，而且每一幕都强调种族歧视真的很无趣，网球比赛不是重点场面设计不好就算了，对于父亲这个人物仅仅用一段对白表达是不是有点弱了。成功了他可能是天才，但没成功他就是个耽误孩子的偏执自大狂罢了。最后，威尔史密斯和其她演员真的很还原，看着是奔奥斯卡来的…
中途观感还不错，但越到后面觉得这个爹越讨人厌，明明非常自以为是还教小孩to be humble？？女儿是天才虽然靠爹培养但拍个电影记录这个人物完全就不讨喜。有些加入的表现黑人stuggle的情节略感勉强，比如拒绝俱乐部老板那里（明明就take 了free coach很久了啊）。时长短一些删掉一些多余情节还会算是比较好看的体育传记片。
励志传记黑人冲奥片，每个元素都注定了这肯定是一部“难看”的电影。
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