被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小演员里鲁西西选的还行，皮皮鲁真的有点失望，电影的质量是有目共睹的普通。在花絮里看到郑渊洁和郑亚琪父子，想来想去，这也只是一个人的童话帝国，能左右的事情太少了。
老郑大宇宙要来了，都可以预感他将会成为每一部电影出现的斯坦李
拍的真不咋地，唯一的有点是实现了童年的情怀
国庆档的第一部，能在杜比影院看到，很不错。情节能吸引学龄儿童，全程没有让亲子观众出戏，倒还有童音在问大人“你们快乐么？”
鲁西西小演员演的不错
没想到 我们这代人的皮皮鲁和鲁西西 在后后后几代人这里才被搬上了大银幕 还记得上学时 最喜欢的童话故事就是郑渊洁老师的皮皮鲁和鲁西西系列 当时的皮皮鲁单传上写着 只给男孩子看的书 鲁西西单传上则写着 只给女孩子看的书 所以 怎么也没有敢去看鲁西西系列 直到很久之后才知道 那也是可以看的 这部电影的故事是全新的 但是味道依然很郑渊洁 相比原著电影有了一些改编 节奏不错 小演员选的特别棒 特别是鲁西西 虽然看似天马行空的故事 却将孩子世界与大人世界的“矛盾”碰撞起来 我们都是从孩子到了大人 也都明白 曾经的自己是多么的纯真无邪 快乐向上 后来的自己又是多么的胆小退让 失去自我 电影有立意 有煽情 有教育背后最终的目的是什么的讨论 还有各种童年的梗与回忆 电影三星 情怀一星 最终四星！
“我们医院没有RH阴性血” “我是一小校长” “马上联系合作单位！”
个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）
前半程还不错，后面拉垮的不行……直接原著多好
郑渊洁是个奇人，思维精奇，他把成人化观点少儿化表达，但又是那种深度比较浅缺乏辩证视角的成人化观点，比如这部，批判唯成绩论调、功利化教育，但有些叛逆性观点难免又会显得有些偏激，其实对孩子成长并不是好事。片子虽然带着幼稚气息，情节上有些低智化，但也会带来很多探讨，而且让人不免回忆起过往看郑渊洁童话的日子。影片里还有很多当年的物品、教具等，都是让人回忆满满。
成绩好就代表一切，有好吃的，教室坐前排，可以参加活动，家长老师青睐。多现实的剧啊。
电影复古质感很有80后小时候的感觉，比如『霹雳贝贝』。希望郑渊洁的作品都能拍成电影😘😘😘😘看电影的时候我就想起了『借东西的小人阿莉埃蒂』就在思考到底罐头小人和借东西的小人哪个在前？查了下，罐头小人2004年，借东西的小人2009年😂😂😂😂
电影学院这些年出来的无论是导演，摄影还是演员都远不能和八九十年代的比
摘抄：除了主人公都又丑又坏，然后一把大火把大家的脑子和良心都烧出来了
刚刚从影院出来，拍得很好。郑渊洁内味儿在规则（你懂的）范围内尽最大可能还原了。虽然是陪孩子去看的，但我看得比他们还嗨。推荐大朋友小朋友都可以一起去看，8090后都会get到的！真的很好！
对教育的反思也不够。
——一个从90年开始看《童话大王》的“小”读者有感
小时候没看过原著，也不是郑渊洁粉丝，剧情对于大人来说满场bug，千疮百孔，但是小朋友看的很认真，很投入，他们开心就好
555爷青回 领掌员做得好辛苦 但何必洗白！
带四年级的女儿看的，正值她的期中考试前夕。我们很喜欢。正能量，有温度，拍的也很用心。非常值得推荐。另外，我发现这个片子票房很差，整个南京只有四个很偏僻的影院有上映，豆瓣上评分量也很小，有点点可惜啊。
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